Solo maquetas, ésa es la premisa. Hay muchos blogs de música (desde la ley Sinde menos) pero no conozco blogs que sólo ofrezcan maquetas y espero llenar ese vacío dentro de mis posibilidades. Las maquetas que poseo son todas de pop español y fundamentalmente de lo que se dio en llamar ñoñipop y movida. Algunas son las primeras grabaciones que consigue hacer un grupo y otras son sesiones para la grabación de un disco o canciones que no se llegaron a plastificar. En cualquier caso son canciones inéditas al menos en esa versión. No voy a subir ninguna maqueta que se haya editado en disco para no tener problemas legales, de todos modos si algún intérprete de las canciones que aquí se compartan quiere que se retiren sólo tiene que ponerse en contacto conmigo. Hay que avisar, aunque sea obvio, que el sonido de las maquetas no es bueno en casi ningún caso pero en eso reside también su encanto.
Con estas palabras comencé hace unos años este blog, un lugar en el que compartir mi colección de maquetas y rarezas pero no pensé que un tiempo después se convirtiera además en un lugar donde convivieran las colaboraciones de otros amigos de la música ya sea enviando maquetas de sus colecciones privadas o dándonos a conocer la música que están haciendo en la actualidad los artistas nuevos.
La mayoría de las grabaciones que aquí se exponen gozan del permiso de sus autores y las que no lo tienen ha sido por la imposibilidad de contactar con ellos, así que si eres un artista del que aparece algún material en este blog y no estás de acuerdo con que se divulgue escríbeme a navisolomaquetas@yahoo.es. Por último a los lectores os agradecería que si algún enlace no funciona me lo hagáis saber en los comentarios de la maqueta en cuestión.


jueves, 16 de julio de 2026

Rober y Los Optimistas- Crucé la calle Edición Especial (2005)


Hay canciones que entran desde la primera escucha y conseguir que una composición tenga esa chispa en un mundo cada vez más lleno de estímulos es un seguro de éxito. O al menos debería serlo en un mundo ideal. "Crucé la calle" tiene esa chispa, al menos para mí. La canción que abre la segunda maqueta de Rober y Los Optimistas es un rocanrol con ecos caribeños y flamencos y con una letra que habla de amor sincero con un puntito inocente y soñador. 
La música de Rober y Los Optimistas está marcada por la personalidad de su cantante, guitarrista, frontman y principal compositor, Rober Sánchez. Este poeta urbano que convive con una enfermedad mental, crea sus composiciones a golpe de rock callejero e imperfecto de raíces folclóricas con letras costumbristas, reivindicativas y pasionales a partes iguales.
Los comienzos de esta banda numerosa y cambiante, procedente de Simancas (Valladolid), fueron titubeantes. En 2004 Rober junto a Jesús Cuadrado "Chuchi" y Félix "Candeal" graban en el estudio de éste último un EP con seis temas. Al poco tiempo se unen al grupo Ál Carmona (bajo), Rebeca de Orleans y Gabriela (coros), Maria José (teclados), Esteban "400 Golpes" (batería) y Quique "Más Madera" (guitarra) para registrar en 2005 su segundo trabajo. El cambio de miembros será la tónica habitual durante toda la carrera de la banda. Hacia 2009 publicaron su tercera y última demo conocida grabada en el IES Puerta Bonita de Carabanchel y en 2018 compilaron todo su material para ponerlo al alcance del gran público en plataformas como Spotify y Tidal

La edición especial de "Crucé la calle" que llegó a mis manos (directamente de las de Jesús Ordovás) incluye también los temas grabados en la primera sesión de Rober y Los Optimistas. Mientras que "Crucé la calle" tiene (además de la canción del mismo título) temas destacados como "Metemos miedo", "Esperando conocerte" o "Para qué seguir tu juego" (después titulada "Vivir"); en su primer trabajo podemos encontrar "Nada en el cuerpo" o la versión primigenia de "Metemos miedo". Todo ello envuelto en una portada muy entrañable y original que probablemente diseñó el propio Rober, ya que además de músico tiene una extensa obra como pintor. 
A partir de 2018 se le pierde la pista al grupo. Ál Carmona lanza su carrera en solitario y aunque recibe colaboración de Rober y varios Optimistas, tanto en disco como en directo, la banda madre parece cesar la actividad musical. 
Como ya sabéis los habituales del blog intento contactar siempre con los artistas que aquí aparecen, pero en este caso me ha sido imposible. Sin embargo no me he podido resistir a compartir su obra, así que si Rober o algún Optimista lee esto tened por seguro que no es más que un homenaje a vuestra música.




sábado, 21 de marzo de 2026

Velasco- Velasco (2002) y Bijou (2003)

 

Hoy os presento una de esas recoleterías que suelen permanecer ocultas para la mayoría pero que si tienes la suerte de estar en el momento y lugar correcto puedes disfrutar completamente. 
Me refiero a Velasco, un fulgor de buen gusto, pasión y amateurismo. Paco y Maite, pareja procedente de San Fernando (Cádiz), espoleados por su amor por la música y la estética pop de los sesenta; y por el indie más elegante de los noventa (La Buena Vida, Belle & Sebastian, Papas Fritas, Spring...) se deciden a finales de 2002 a grabar de manera casera las canciones que Maite había ido componiendo durante los últimos meses. Con una guitarra, un teclado Casio y las posibilidades de grabación que les daba su ordenador registraron tres bonitas canciones para su primera maqueta. El diseño de la demo tenía que ser muy sixties, para ello eligieron un papel adhesivo muy pop que encontraron en una papelería de San Fernando y para el nombre del proyecto, otra referencia, el señor Velasco de la película favorita "Descalzos por el parque" fue el elegido.

"Recuerdas" fue la puerta de entrada al mundo naïf y delicado de Velasco comandado por la voz clara, mínima y deliciosa de Maite; y la llave con la que llegaron a Juan de Pablos y a sus oyentes, pues desde el principio ese fue su principal objetivo, como el de otros muchos artistas "sin pretensiones": sonar en "Flor de Pasión". Este hecho tuvo cierta repercusión: Velasco aparecieron en varios fanzines e incluso ¡en una revista de Perú!, además de recibir las primeras peticiones de fans para conseguir la maqueta, entre ellas la de Javier Ecos, nuestro primer mecenas (las dos maquetas de Velasco formaban parte del legado de Javier al blog). 

En 2003 se mudan a Jerez, donde graban "Bijou", su segunda y última maqueta, algo más elaborada a nivel de producción pero igualmente Lo-Fi. Sus influencias indies se habían enriquecido con nuevas bandas como Camera Obscura, Ladybug Transistor o The Clientele. "Bijou" incluye cinco temas entre los que destacan "Tú", "Velasco" y "La luna". Esta segunda demo comenzó a sonar en "Viaje a los sueños polares" hasta el punto de ser nominada a mejor maqueta del año en el programa de Luis Calvo y Joako Ezpeleta. Esto suponía un contraste con el firme convencimiento de Maite y Paco de ser un grupo de habitación y de fomentar un halo de misterio y de anonimato a su alrededor. Por suerte o por desgracia, no ganaron el premio a mejor maqueta del año con lo que el mundo se quedó si verlos actuar en directo. 

Después de esto, Maite compuso alguna canción más que nunca llegaron a grabar, la pareja ya estaba a otras cosas. Y así, sin hacer ruido, tal y como llegaron, se fueron para siempre. 








Velasco- Velasco (2002) y Bijou (2003)  mp3 a 320 kbps


Fuentes: 

Conversaciones con Paco 

https://www.misterpollomp3.com/search/label/Velasco 

https://tweeranosaurus.blogspot.com/search/label/Velasco 

https://www.cloudberryrecords.com/blog/?p=1655 

https://katiuska-zine.blogspot.com/search/label/velasco 

https://www.youtube.com/@peloipp


jueves, 25 de diciembre de 2025

Meteosat- Concierto en Doctor Music Festival (2000)

Ni los más irredentos fans veían posible una reunión de Meteosat, pero lo cierto es que el pasado 6 de diciembre los madrileños dieron un concierto especial 25 años después de su separación. La última formación conocida (Verónica, Marta, Edu, Nacho y Roberto), hizo un pequeño set con sus mayores hits en una sesión Flashback celebrada en el club Ochoymedio para deleite de los cerca de mil asistentes. Todo apunta a que en los próximos meses puede haber alguna actuación más pero por ahora no hay nada confirmado.

Es un buen momento, por tanto, para compartir la última grabación de Meteosat que todavía no había hecho pública, el concierto que dieron en tierras asturianas el 21 de julio de 2000 enmarcado dentro del Doctor Music Festival. Trece canciones en directo que me traje en un cd de casa de Jesús Ordovás.

Un repertorio típico de su época post "Es Punk" salpicado con alguna pequeña sorpresa como una intro con la sintonía de la serie "El coche Fantástico" o el tema "Loco por los tiestos", incluido en su primer EP, e interpretado aquí de una manera muy pegamoide.

El resto, sus grandes éxitos: "Rescate espacial en Alfa-Centauro", "Radio España 2000", "Extraño ser", "Vilma (Ábreme la puerta)", "Mi novio es bakala", "Fiesta en mi jardín", "Metal SA" y otras de las canciones que solían tocar en sus directos ("Crisis 13", "La asesina del gimnasio", "Starship" y la versión de Divine/The Vaselines "You think you´re a man").

Espero que disfrutéis de este regalo navideño a modo de homenaje a una de las bandas que más influyeron en mi juventud. 

Sólo Maquetas · 05- Extraño ser






Meteosat- Concierto Doctor Music Festival (2000) mp3 a 128 kbps


Fuentes: 

domingo, 21 de diciembre de 2025

F.A.N.T.A.- 6 semanas para Navidad (2024)

 

Este villancico debería haber adornado nuestro post el año pasado cuando F.A.N.T.A. lo estrenó, pero el tema de "6 semanas para Navidad" no ha dejado de estar de actualidad. Todo lo contrario, pues el derroche de electricidad, y el consumismo salvaje disfrazado de espíritu navideño que denuncia el trío de Santa Coloma en este villancico reivindicativo va a más cada año.

Con un tempo más reposado a lo que nos tienen acostumbrados, propio de un tema navideño, Óscar, Gabi y Beto dan forma a este óbolo que como suele ser habitual nos regala casi todos los años F.A.N.T.A.

Ellos, por su parte, andan centrados en su próximo LP "Me aburro (Vol. 2)" que verá la luz a principios de primavera. 

Seáis de los que se dejan imbuir por el urgente consumismo navideño o de los que prefieran unas fiestas austeras boicoteando el capitalismo os deseo una Feliz Navidad.



https://fanta.bandcamp.com/track/6-semanas-para-navidad

miércoles, 17 de diciembre de 2025

El Hombre del Planeta X- Las Versiones (1996-2025)

 

Después de un mes de noviembre aciago en lo personal, me quedo casi sin tiempo pero no quería que acabase el año sin dar cuenta del último cd que recibí con gran alegría de David Padrón, aka El Hombre del Planeta X.

Seguimos teniendo pendiente una revisión exhaustiva de su obra, que da para mucho, pero por el momento nos tendremos que conformar con esta recopilación de versiones pasadas por el particular filtro del músico canario.

Entre esta muestra de canciones que David ha ido adoptando a su acervo personal a lo largo de su carrera musical podemos encontrar desde clásicos como "Blowin´ in the wind" de Bob Dylan hasta temas absolutamente desconocidos como "Canannefates" de Gallo. 

El disco se abre con "Trátame suavemente", popularizada por Soda Estéreo, aunque David reconoce preferir la versión de su creador, Daniel Melero. "El poli te ve", es la canción más conocida de uno de los primeros grupos de la movida madrileña, Los Trastos, a los que el hecho de fichar por una multinacional no les vino muy bien para su carrera. "Cayendo" es un tema de los aragoneses Proscritos, que tuvieron su momento a finales de los ochenta. "Cámara oculta" estaba incluida en el primer disco grabado en solitario por Ariel Rot tras la disolución de Tequila. Seguimos en los ochenta con el gran éxito de los murcianos Farmacia de Guardia y "Ella es demoledora", una de las primeras canciones que versionó David. La mencionada "Cannanefates", hace referencia a los primeros pobladores de lo que hoy son Países Bajos, según su creador Fran J. Torres. El Hombre del Planeta X la reinventa en un cruce minimalista de rock, trip hop y música clásica. La sorprendente "A golpearse la cabeza con las paredes" aparece por partida doble en esta compilación de El Hombre del Planeta X. La versión original pertenece a Joe Borsani, conocido por liderar el grupo argentino Los Tíos Queridos en los sesenta y setenta y la banda Sissi en el Madrid de los ochenta además de ser el impulsor de la carrera de su ex mujer, Rubi. En su desconocido álbum de 1996 aparece esta maravillosa canción que he descubierto gracias a este disco. Dos himnos del pop de los 60 como son "Good vibrations" de The Beach Boys y "California dreamin´" de The Mamas & The Papas conforman un crossover seminstrumental muy resultón. Siguiendo por la senda de los clásicos nos encontramos revisiones de "Dead flowers" de los Rolling Stones y "Surely" del primer álbum de Supertramp. "Cuerpo de ola" es una preciosa canción de Hilario Camacho a la que El Hombre del Planeta X le da un aire pop que le sienta como anillo al dedo. Una simpática versión de "El pupitre de atrás", popularizada por Loquillo en La Bola de Cristal da paso a una nueva muestra del amor de David por el rock argentino con "Viernes 3 AM" de Serú Girán, la banda liderada por Charly García con una producción a lo Parade. El punto y final lo trae una de las primeras canciones que versionó David, la conocida "Blowin´ in the wind" de Bob Dylan, para lo que utilizó una pinza en la nariz, intentando emular el modo nasal del poeta de Minnessotta.

Muchas de estas versiones han aparecido en maquetas de El Hombre del Planeta X a lo largo de los años aunque algunas como "El poli te ve" y "Estoy cayendo" no habían sido publicadas hasta 2025. En el cajón han quedado "Aquella chica" de La Mode y "Mi obsesión" de Venus en Surf entre otras esperando quizás una futura invasión.








El Hombre del Planeta X- Las Versiones (1996-2025) mp3 a 320 kbps



Fuentes:

Nota de prensa CD Las Versiones (1996-2025)

https://www.facebook.com/elhombre.delplanetax

domingo, 19 de octubre de 2025

Yellowstone- La Casa Pop (1998) y 2ª Maqueta (1998)

 

Los protagonistas del 14º aniversario de Sólo Maquetas son Yellowstone, una banda tan longeva que la convierte en rara avis dentro de la música alternativa. 
 Uno de los últimos tesoros que encontré entre todo el material recibido de Jesús Ordovás fue una recopilación de las maquetas de Yellowstone. Esta cassette me transportó a finales de los años noventa cuando escuché por primera vez "No volveré a caer", el hit que les puso en el mapa. 
 Después de muchos años me reencontraba con esta banda a la que había perdido la pista desde que los vi en el festival Socarrat 2001, ya con el nombre de Aston.
Cuál fue mi sorpresa descubrir gracias a mi amigo Felipe Fresón que habían seguido en activo durante todos estos años, eso sí, con bastantes cambios de componentes.
Felipe me puso en contacto con Mateo, bajista y uno de los fundadores del grupo al que agradezco profundamente su paciencia y amabilidad al proporcionarme información de la banda.

La historia de Yellowstone comienza en 1992, en plena explosión del indie patrio, en la barcelonesa población de Sant Boi de Llobregat.
Raúl (voz), Jose (guitarra), Mateo (bajo), Andreu (teclados) y Martí (batería) encarnaron la primera formación de este grupo, que a buen seguro no imaginaba que más de treinta años después seguirían dando guerra sobre los escenarios. Por aquella época el quinteto hacía una especie de indie punk rock cantado en inglés que no sonaba nada mal, aunque bastante alejado de lo que vendría después. Fueron comienzos difíciles  llenos de altibajos, donde predominaban los enfrentamientos y los malos rollos producto de la pasión juvenil. A la altura de 1996, Raúl decide abandonar la banda. La ausencia de su voz fue un duro golpe, a lo que se sumó la inestabilidad que provocaba la relación con Martí. Tras la expulsión de este último, Jose, Mateo y Andreu deciden cambiar el concepto totalmente: nuevas canciones esta vez en castellano, nuevo equipo y nuevas ilusiones. Con la incorporación de Montse al micrófono y de Manolo a la batería, da comienzo la etapa más prolífica de Yellowstone. Manel Roig, amigo y editor del Fanzine Low-Fi fue el primero que creyó en ellos y se convirtió en su manager durante estos primeros años.  
A principios de 1998 registran "La Casa Pop", con un nivel altísimo tanto de composición como de producción. Siete canciones cocinadas a fuego lento, que se mecen entre la energía de la instrumentación clásica y la dulzura de la voz de Montse.  Podríamos destacar de esta primera maqueta "La onda espacial", "Sin tí", la skatalítica "Nada en mi corazón" y la entrañable "El show de Leti". Poco después publican una segunda maqueta que les impulsa definitivamente, ya que los cuatro temas que la forman son hits en potencia. La demo se abre con el ya citado himno "No volveré a caer", al cual siguen la maravillosa "Jamás", "Doy vueltas con b" y la soñadora "Apenas separados".
Su sonido es tan cercano a sus coetáneos del acné pop (Los Fresones Rebeldes, TCR, Vacaciones) como a las bandas del revival sixties (Kamembert, Los Flechazos) y a las formaciones más pop de la nueva ola (Los Bólidos, Los Suspensos).
No es extraño que con esta carta de presentación llamaran la atención de varias discográficas dispuestas a fichar a la nueva atracción del panorama independiente. RCA se echó atrás finalmente, Elefant no se decidía y Subterfuge fue la que se llevó el gato al agua. Con el sello del diablo editaron el cd ep "No volveré a caer" ya en 1999.
Después vendría el cambio de nombre a Aston y el primer larga duración que vería la luz en 2001. Durante estos tres años tocaron en múltiples salas y festivales a lo largo y ancho de toda la geografía española.
Tras desvincularse de Subterfuge pasan unos años sin publicar nada, hasta que a partir de 2008 empiezan a editar bajo su propia etiqueta, La Casa Pop, en asociación con Nunca piso freno, disquera especializada en hip hop, debido a la colaboración continua de Mateo con el productor y artistas de este sello. 
El resto de su discografía verá la luz de esta manera, en total dos cd-lps y tres cd-singles/eps, además de aportaciones en trabajos de otros artistas hasta la actualidad con la inminente publicación del sencillo "Jacuzzi girl".
"Apenas separados", su estupendo último disco se nutre de canciones de la época de "La Casa Pop", cerrando de esta manera el círculo, sin dejar de mirar al futuro en el que esperamos poder seguir disfrutando de su música.
  

Yellowstone- La Casa Pop y 2ª Maqueta (1998) mp3 a 124 kbps

Fuentes: 
Conversaciones con Mateo 
Biografía de Aston proporcionada por Mateo 

viernes, 10 de octubre de 2025

Mac Bielsa- La chica de negro (2005?)

Recuerdo perfectamente dónde estaba la primera vez que escuché "La chica de negro". Mi mente guarda como fotografías este tipo de momentos enlazando una canción con la visión del punto exacto donde me encontraba cuando la escuchaba por primera vez. Por comodidad y eficiencia escucho mucha música durante los asiduos viajes en coche, como hago con bastantes de los cds que recibí de manos de Jesús Ordovás hace ya algunos años.
La canción de la que hablaba me sorprendió desde el principio: una melodía juguetona, una voz "con impronta", una letra ligera pero con encanto y una producción casera llena de esas imperfecciones que enternecen. Vamos, una canción que podría haber sonado en "Flor de Pasión" en lo profundo de la noche. El cd que la contenía no daba muchas pistas sobre el autor de la obra; no había caja ni portada, tan sólo una foto poco esclarecedora y el título de la canción en la galleta del cd y un post-it con el supuesto nombre y dirección del artista: Mac Bielsa, Andorra (Teruel).
La búsqueda en internet no arrojó mucha luz sobre el asunto, esto reforzaba mi sensación de que "La chica de negro" era como una cápsula dando vueltas por el espacio a la espera de que alguien la encontrara en algún momento. 
Olvidé el tema durante años hasta que se me ocurrió buscar a Mac Bielsa en Facebook y ¡Eureka! allí estaba. Tras pedirle amistad le expliqué la razón que me había llevado a escribirle. 
Él me habló de sus comienzos como teclista del grupo H de Huevo a mediados de los ochenta junto a un ilustre de Andorra, Jesús Legua, principal impulsor del festival Easy Pop Weekend, y de la música que ha seguido grabando en su home studio desde hace décadas. Durante los últimos años está centrado en la creación de paisajes electrónicos, dejando atrás el pop más cálido como el que representa "La chica de negro".



Fuentes: 
Conversaciones con Mac Bielsa