Después de aparecer en el blog las maquetas de Papá Topo y Band à Part no podía faltar el grupo que completa el triunvirato de representantes del ñoñipop del siglo XXI: Guatafán.
Tras este nombre tan pijo (vale, es más pijo Papá Topo) se escondían Suso Padilla (más conocido como Suso Jamacuco) y María López, dos fans fatales de La Casa Azul afincados en Valencia que tras un concierto del grupo de Guille Milkyway a la altura de 2008 deciden canalizar su gusto por el pop bonito y el tecnopop más saltarín formando un dúo musical rindiendo tributo a su admirado Guille Milkyway (Guatafán no es más que una adaptación extraña y personal de "Como un fan").
Poco después suben a su página de myspace "Sin parar de reir" y una versión de "Como un fan", llamando rápidamente la atención del mundillo indie.Seguidamente graban cuatro temas más con una mejora notable que junto con las dos primeras canciones recopilan en un cd de nombre "Ya está aquí Guatafán" que regalan en sus conciertos y que es responsable de que actúen en la fiesta de presentación del Festival Contempopranea de 2009 y gracias al cual Elefant Records se fija en ellos.
Ya en 2010, Elefant les edita su primer EP "Cucurucho" con tres temas que ya aparecían en la maqueta.
Y el paralelismo con Papá Topo es tal que del mismo modo que los mallorquines, uno de los miembros del dúo que salta a la fama abandona el proyecto al poco tiempo (en el caso de Guatafán es Suso).María se traslada a Barcelona y tras una temporada de entradas y salidas, el grupo finalmente queda conformado por María, Laura y Cristina y el sonido gira un poco hacia un tecnopunk en la onda de Helen Love y las bandas japonesas femeninas, que a mí personalmente me gusta menos que sus comienzos.Con esta formación graban en 2011 su segundo EP "Chicas de oro", su último disco hasta el momento.Yo los descubrí, como tantos otros grupos, en Flor de Pasión, cuando Juan pinchó "Cálculo utilitarista" de su maqueta que poco después encontré buceando por la red.
Guatafán- Ya está aquí Guatafán (2009) https://www.mediafire.com/?1ghfoc6597ur8m5
Con estas palabras comencé hace unos años este blog, un lugar en el que compartir mi colección de maquetas y rarezas pero no pensé que un tiempo después se convirtiera además en un lugar donde convivieran las colaboraciones de otros amigos de la música ya sea enviando maquetas de sus colecciones privadas o dándonos a conocer la música que están haciendo en la actualidad los artistas nuevos.
La mayoría de las grabaciones que aquí se exponen gozan del permiso de sus autores y las que no lo tienen ha sido por la imposibilidad de contactar con ellos, así que si eres un artista del que aparece algún material en este blog y no estás de acuerdo con que se divulgue escríbeme a navisolomaquetas@yahoo.es. Por último a los lectores os agradecería que si algún enlace no funciona me lo hagáis saber en los comentarios de la maqueta en cuestión.
lunes, 1 de septiembre de 2014
domingo, 17 de agosto de 2014
Los Vegetales- El disco que nunca lo fue (1990)
Los Vegetales es uno de los tesoros mejor guardados del pop español.Un grupo envuelto en el misterio que ellos mismos cultivaron a conciencia.
En 1985 Juan Carlos Aured entra en Dinarama como batería y es el cómplice perfecto para dar rienda suelta a la parte ramoniana de Nacho Canut que no cabía en unos Dinarama cada vez más alejados del punk.
La primera formación de la banda la componen Juan Carlos (guitarra y voz), Nacho (bajo y coros) y Mauro, hermano de Nacho que se encarga de la segunda guitarra.La batería no tiene dueño fijo pues a lo largo de los siete años que duró el grupo la tocaron Luís y Johnny Canut y Ricardo Moreno.Desde sus comienzos Los Vegetales fue un grupo maquetero y misterioso: se prodigaban poquísimo en directo e intentaban mantener en secreto su identidad, inventándose nombres ficticios (Juan Carlos Aured era Kid Guindilla o Cool Kid; Mauro Canut se hacía llamar Bazooka Nut o El Chapulín Colorado y Nacho Canut, Chili Taco o Hercules).Hacían un punk pop acelerado y adictivo y las canciones, compuestas por los tres principales del grupo, hacían referencia al surf, a los comics de superhéroes y al cine de terror; sentando las bases para las futuras generaciones.Después de haber grabado cinco maquetas y una versión de Derribos Arias para el álbum tributo a Poch "El chico más pálido de la playa de Gros" entraron a los estudios Doublewtronics a grabar lo que sería su primer LP y fieles al pacto que hicieron al formar la banda que consistía en que si fichaban por una multinacional dejaban el grupo, cada uno siguió por su lado quedando el disco inédito.
Nacho se dedicó en exclusiva a Fangoria hasta que Mauro formó Intronautas en 1993 donde volvió a encargarse del bajo y Juan Carlos se marchó a Estados Unidos donde trabajó como productor de rap, aunque años más tarde volvió a Madrid y abrió un estudio produciendo entre otros a Nancys Rubias.
En cuanto al disco que nos ocupa lo introdujo en la red el gran Chevalier, moderador del Foro de Los Nikis y responsable del programa radiofónico y el blog Dimensión Pop.Se compone de 17 temas entre los que se incluyen doce que ya habían aparecido en sus maquetas y cinco nuevos:"Luz de gas", "Ángel o demonio", "Kobra Kahn" (donde se aprecia el gusto de Juan Carlos por los sonidos más duros que en la última época se hizo más evidente), "Puedo hacerlo" (que recientemente versionaron Los Ginkas para el recopilatorio "A Christmas Chin para tí") y "Me mintió" (que suena a los Dinarama de "No es pecado" o a descarte de "Hay amores que matan", el disco de Rubi y Los Casinos para el que Los Vegetales compusieron varias canciones).
El sonido general del disco es demasiado limpio y con poco punch para lo que nos tenían acostumbrados en las maquetas pero aún así es de obligada escucha para los fans que durante años hemos anhelado esta reliquia.
En 1985 Juan Carlos Aured entra en Dinarama como batería y es el cómplice perfecto para dar rienda suelta a la parte ramoniana de Nacho Canut que no cabía en unos Dinarama cada vez más alejados del punk.
La primera formación de la banda la componen Juan Carlos (guitarra y voz), Nacho (bajo y coros) y Mauro, hermano de Nacho que se encarga de la segunda guitarra.La batería no tiene dueño fijo pues a lo largo de los siete años que duró el grupo la tocaron Luís y Johnny Canut y Ricardo Moreno.Desde sus comienzos Los Vegetales fue un grupo maquetero y misterioso: se prodigaban poquísimo en directo e intentaban mantener en secreto su identidad, inventándose nombres ficticios (Juan Carlos Aured era Kid Guindilla o Cool Kid; Mauro Canut se hacía llamar Bazooka Nut o El Chapulín Colorado y Nacho Canut, Chili Taco o Hercules).Hacían un punk pop acelerado y adictivo y las canciones, compuestas por los tres principales del grupo, hacían referencia al surf, a los comics de superhéroes y al cine de terror; sentando las bases para las futuras generaciones.Después de haber grabado cinco maquetas y una versión de Derribos Arias para el álbum tributo a Poch "El chico más pálido de la playa de Gros" entraron a los estudios Doublewtronics a grabar lo que sería su primer LP y fieles al pacto que hicieron al formar la banda que consistía en que si fichaban por una multinacional dejaban el grupo, cada uno siguió por su lado quedando el disco inédito.
Nacho se dedicó en exclusiva a Fangoria hasta que Mauro formó Intronautas en 1993 donde volvió a encargarse del bajo y Juan Carlos se marchó a Estados Unidos donde trabajó como productor de rap, aunque años más tarde volvió a Madrid y abrió un estudio produciendo entre otros a Nancys Rubias.
En cuanto al disco que nos ocupa lo introdujo en la red el gran Chevalier, moderador del Foro de Los Nikis y responsable del programa radiofónico y el blog Dimensión Pop.Se compone de 17 temas entre los que se incluyen doce que ya habían aparecido en sus maquetas y cinco nuevos:"Luz de gas", "Ángel o demonio", "Kobra Kahn" (donde se aprecia el gusto de Juan Carlos por los sonidos más duros que en la última época se hizo más evidente), "Puedo hacerlo" (que recientemente versionaron Los Ginkas para el recopilatorio "A Christmas Chin para tí") y "Me mintió" (que suena a los Dinarama de "No es pecado" o a descarte de "Hay amores que matan", el disco de Rubi y Los Casinos para el que Los Vegetales compusieron varias canciones).
El sonido general del disco es demasiado limpio y con poco punch para lo que nos tenían acostumbrados en las maquetas pero aún así es de obligada escucha para los fans que durante años hemos anhelado esta reliquia.
Última hora: Puesto que Lemuria ha editado recientemente El Disco de estudio de 1990 retiro de la circulación el archivo.
Los Vegetales- El disco que nunca lo fue (1990)
Los Vegetales- El disco que nunca lo fue (1990)
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jueves, 24 de julio de 2014
Teenage- Greatest hates of the 80´s (2014)
"La exposición internacional de los 80" fue el título del único LP de Pop Decó y podía ser perfectamente el del primer EP de Teenage.Y es que más que cosas odiosas de los ochenta, el EP es una muestra de los diferentes sonidos de esta década siempre en clave electrónica, que Juan Hernando nos ha ido regalando con cuentagotas hasta completar este disco.
Lo abre el hit "Lo que pudo haber sido" para el que Teenage ha hecho un video muy gracioso con un guiño en el comienzo a la serie "Salvados por la campana".
"Frases que duelen", con producción al uso de la factoría Stock, Aitken & Waterman y la oscura "Donde hay dolor", en clave italodisco ya las conocíamos pero "Viajeros" se estrenó hace tan sólo un par de semanas y es una canción preciosa que da el contrapunto optimista a un disco en el que en lineas generales manda el desamor aunque con muy buen humor.¿O acaso los ochenta no es una década tan amada como odiada?
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Lo abre el hit "Lo que pudo haber sido" para el que Teenage ha hecho un video muy gracioso con un guiño en el comienzo a la serie "Salvados por la campana".
"Frases que duelen", con producción al uso de la factoría Stock, Aitken & Waterman y la oscura "Donde hay dolor", en clave italodisco ya las conocíamos pero "Viajeros" se estrenó hace tan sólo un par de semanas y es una canción preciosa que da el contrapunto optimista a un disco en el que en lineas generales manda el desamor aunque con muy buen humor.¿O acaso los ochenta no es una década tan amada como odiada?
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domingo, 20 de julio de 2014
Dorothy Vete- Poyehali EP (2014)
De las cenizas de los madrileños The Kinkis surgen en 2011 Dorothy Vete.La banda formada por David Arnàs (voz y guitarra), Manu Mora (guitarra), Miguel Díaz (bajo y coros), Diego J. Urabain (batería y coros) y Pedro Sánchez (teclados y sintes) toma el relevo donde lo dejaron The Kinkis haciendo un indie pop en castellano aún bastante ecléctico en su primer EP homónimo aunque más ortodoxo en el segundo que presentan en su ciudad el próximo día 25.
Confiesan influencias de los Pixies, Bowie, Señor Chinarro, Beatles, Planetas, Nirvana, Piratas, Mercromina, Radiohead... Con estas referencias han cocinado "Poyehali" un EP de cuatro temas en el que quieren homenajear al primer viaje al espacio exterior de Yuri Gagarin.
bandcamp web facebook twitter myspace
Confiesan influencias de los Pixies, Bowie, Señor Chinarro, Beatles, Planetas, Nirvana, Piratas, Mercromina, Radiohead... Con estas referencias han cocinado "Poyehali" un EP de cuatro temas en el que quieren homenajear al primer viaje al espacio exterior de Yuri Gagarin.
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lunes, 14 de julio de 2014
Family y sus orígenes (La Insidia-El Joven Lagarto) (1985-1991)
He de reconocer que conocí a Family, como dice la canción de Bla, tarde y mal.Aunque he oído o leído a gente que asegura que nada más escucharlos se quedaron prendados, a mí me sucedió algo muy distinto.
Al igual que Parade o Astrud, Family, en un principio no me llamaron demasiado la atención, pero me inocularon un bichito sonoro que me fue impregnando poco a poco hasta quedar totalmente empapado de plata.
Si no recuerdo mal, la primera canción suya que escuché fue "Como un aviador" en el programa "Viaje a los sueños polares" y poco después me hice con su disco "Un soplo en el corazón" en una feria discográfica por 1400 pesetas (al parecer últimamente se han llegado a pagar varios cientos de euros por una copia).
La
aventura musical de Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea
comienza en su San Sebastian natal en 1983.Allí forman junto a
Ricardo Aldarondo La Insidia, un grupo de pop oscuro y costumbrista que recuerda
irremediablemente a Décima Víctima.Al escuchar a posteriori a La
Insidia comprendes por qué eligieron "El signo de la cruz"
para la versión del single del Club Fan Fatal junto a
Fangoria.También me recuerdan en momentos ("Sospecha", "El
aprendiz") a los Radio Futura de "La ley" y "De
un país en llamas".Sin embargo el germen de Family ya está
aquí evidente en canciones como "Juan y Sofía",
"Todavía" o "La ballena", que acabaría
por llamarse "Portugal" y formaría parte del repertorio de
Family.
Ya en 1991 convertidos en Family graban "Octubre de 1991" más conocida como Maqueta Plateada, en la que abrazan la electrónica de manera absoluta.Guitarras acústicas, ritmos electrónicos poco bailables, la voz átona de Aramburu y la influencia del mar presente en las letras que ya venía desde la época de La Insidia en nueve temas que aparecerían en el disco (cinco de ellos ya estaban en la demo de El Joven Lagarto) más la inédita "Sentimental".
Fangoria, atentos como siempre a la escena underground contactan con ellos, se los llevan como teloneros en varios conciertos y los invitan a colaborar con ellos en la versión del single ya mencionado para el Club Fan Fatal. Unos meses después entran en los estudios Vulcano, propiedad de Nacho Canut, para grabar "Un soplo en el corazón".
A finales de 1993, Elefant editó el disco que rápidamente se aupó en las listas de lo mejor del año.Aunque Aramburu tenía ya ideas para hacer un nuevo disco (conceptual sobre un astronauta en el espacio), al poco tiempo dejarían la música haciendo más grande su leyenda al haberse prodigado tan poco en conciertos y entrevistas.
Las canciones incluidas en estas maquetas las saqué de dos blogs que seguía hace unos años y que ya no funcionan: Área 51 del corazón y Manches solares.En el primero subieron los cd´s que hizo Pedro Otero con todas las grabaciones de Family, El Joven Lagarto y La Insidia a excepción del álbum; y del segundo descargué la Maqueta Plateada que era el único material del que conocía su existencia.
Es una buena oportunidad para sumergirse en el inmenso océano que rodea a uno de los mejores discos del pop español.
Fangoria, atentos como siempre a la escena underground contactan con ellos, se los llevan como teloneros en varios conciertos y los invitan a colaborar con ellos en la versión del single ya mencionado para el Club Fan Fatal. Unos meses después entran en los estudios Vulcano, propiedad de Nacho Canut, para grabar "Un soplo en el corazón".
A finales de 1993, Elefant editó el disco que rápidamente se aupó en las listas de lo mejor del año.Aunque Aramburu tenía ya ideas para hacer un nuevo disco (conceptual sobre un astronauta en el espacio), al poco tiempo dejarían la música haciendo más grande su leyenda al haberse prodigado tan poco en conciertos y entrevistas.
Las canciones incluidas en estas maquetas las saqué de dos blogs que seguía hace unos años y que ya no funcionan: Área 51 del corazón y Manches solares.En el primero subieron los cd´s que hizo Pedro Otero con todas las grabaciones de Family, El Joven Lagarto y La Insidia a excepción del álbum; y del segundo descargué la Maqueta Plateada que era el único material del que conocía su existencia.
Es una buena oportunidad para sumergirse en el inmenso océano que rodea a uno de los mejores discos del pop español.
Family y sus orígenes (1985-1991) https://www.mediafire.com/?ibfwnb1tzniw3y6
miércoles, 9 de julio de 2014
Nuevo regalo de Javier Ecos
Hace unos días recibí un nuevo paquete del benefactor de Sólo Maquetas, Javier, editor del Fanzine Ecos de Sociedad.
Dentro encontré una nueva remesa de maquetas que el bueno de Javier atesoró durante años y que ha querido compartir con todos nosotros a modo de legado musical.
Velasco, Los Abatidos, Serpentina, Indienella, Charlie Wilson Y Los Surfin´ Caramelos y otras joyas que poco a poco irán desfilando por el blog.
Muchísimas gracias por compartir estas canciones que a buen seguro van acompañadas de gratos recuerdos.
Dentro encontré una nueva remesa de maquetas que el bueno de Javier atesoró durante años y que ha querido compartir con todos nosotros a modo de legado musical.
Velasco, Los Abatidos, Serpentina, Indienella, Charlie Wilson Y Los Surfin´ Caramelos y otras joyas que poco a poco irán desfilando por el blog.
Muchísimas gracias por compartir estas canciones que a buen seguro van acompañadas de gratos recuerdos.
sábado, 7 de junio de 2014
Las Vulpes- Maqueta (1982) y Euskadi (1982)
La primera vez que escuché hablar de Las Vulpes fue en clase de latín.Apareció la palabra vulpes en un análisis sintáctico y la profesora sacó a relucir la anécdota de un grupo de chicas que había interpretado una canción que se llamaba "Me gusta ser una zorra" en un programa de televisión que fue cancelado tras el escándalo que se formó a raíz de esta actuación.
Nadie recordaba nada de aquello.Sólo habían pasado diez años de este célebre episodio de la música popular española, pero para una panda de quinceañeros como nosotros 1983 era casi como la prehistoria.
Sin embargo, a mí me empezaba a interesar la música de la llamada movida, aunque apenas conocía a Radio Futura, Alaska y poco más así que tomé buena nota de esta clase.
Hubo que esperar hasta 1997 cuando gracias al recopilatorio "Grabaciones Encontradas" pude escuchar la cancioncita de marras y es que en aquella época internet era para unos pocos privilegiados.
Las Vulpes fue un cuarteto punk formado en Barakaldo en 1981 por Lupe (voz), Loles (guitarra), Susi (bajo) y Tere (batería).Después de varios cambios en la formación Lupe acaba tocando la batería y Loles sigue con la guitarra entrando a formar parte de la banda Mamen a la voz y Begoña al bajo.Esta sería la formación hasta que se separaran a finales de 1983, después de que la fama recibida por el escándalo televisivo fuera causa directa tanto de su ascenso como de su caída.
Volvieron a juntarse esporádicamente en 1985 para dar varios conciertos con el fin de ayudar a la sala Garage y en 2003 para dar un concierto homenaje a Lupe que había muerto en 1993.A raíz de este concierto tocaron algunas veces más y grabaron un larga duración como lo hubiesen querido hacer en 1983.
Las dos maquetas que grabaron en 1982 entre la grabación y la emisión del programa de "Caja de ritmos" son muy difíciles de conseguir.De hecho no estoy seguro de que aquí estén todas las canciones que aparecían en dichas maquetas ni que todas pertenezcan a las mismas, ya que la procedencia es diversa.Mientras que la primera la grabé del "Diario Pop" y sólo contiene dos canciones, la famosa adaptación del "I wanna be your dog" de Iggy & The Stooges ("Me gusta ser una zorra") y "Eres un julai"; la segunda, "Euskadi", la descargué de un blog llamado Ciclotimia Zóndica y además de incluir éstos dos, contiene nueve temas más, entre otros "Inkisición", la cara B de su único single de la época.
Personalmente no es de mis grupos de punk preferidos: me quedo con el punk de coña de Los Nikis o Siniestro Total, con el punk acelerado de Espasmódicos y Larsen o con el punk oscuro y tenebroso de Desechables y Parálisis Permanente pero aún así Las Vulpes tuvieron su mérito y son historia del Rock hispano.
Las Vulpes- Maqueta (1982) https://www.mediafire.com/?2q422fxeahwv2jv
Las Vulpes- Euskadi (1982) https://www.mediafire.com/?m22mwy35g8ypw65
Nadie recordaba nada de aquello.Sólo habían pasado diez años de este célebre episodio de la música popular española, pero para una panda de quinceañeros como nosotros 1983 era casi como la prehistoria.
Sin embargo, a mí me empezaba a interesar la música de la llamada movida, aunque apenas conocía a Radio Futura, Alaska y poco más así que tomé buena nota de esta clase.
Hubo que esperar hasta 1997 cuando gracias al recopilatorio "Grabaciones Encontradas" pude escuchar la cancioncita de marras y es que en aquella época internet era para unos pocos privilegiados.
Las Vulpes fue un cuarteto punk formado en Barakaldo en 1981 por Lupe (voz), Loles (guitarra), Susi (bajo) y Tere (batería).Después de varios cambios en la formación Lupe acaba tocando la batería y Loles sigue con la guitarra entrando a formar parte de la banda Mamen a la voz y Begoña al bajo.Esta sería la formación hasta que se separaran a finales de 1983, después de que la fama recibida por el escándalo televisivo fuera causa directa tanto de su ascenso como de su caída.
Volvieron a juntarse esporádicamente en 1985 para dar varios conciertos con el fin de ayudar a la sala Garage y en 2003 para dar un concierto homenaje a Lupe que había muerto en 1993.A raíz de este concierto tocaron algunas veces más y grabaron un larga duración como lo hubiesen querido hacer en 1983.
Las dos maquetas que grabaron en 1982 entre la grabación y la emisión del programa de "Caja de ritmos" son muy difíciles de conseguir.De hecho no estoy seguro de que aquí estén todas las canciones que aparecían en dichas maquetas ni que todas pertenezcan a las mismas, ya que la procedencia es diversa.Mientras que la primera la grabé del "Diario Pop" y sólo contiene dos canciones, la famosa adaptación del "I wanna be your dog" de Iggy & The Stooges ("Me gusta ser una zorra") y "Eres un julai"; la segunda, "Euskadi", la descargué de un blog llamado Ciclotimia Zóndica y además de incluir éstos dos, contiene nueve temas más, entre otros "Inkisición", la cara B de su único single de la época.
Personalmente no es de mis grupos de punk preferidos: me quedo con el punk de coña de Los Nikis o Siniestro Total, con el punk acelerado de Espasmódicos y Larsen o con el punk oscuro y tenebroso de Desechables y Parálisis Permanente pero aún así Las Vulpes tuvieron su mérito y son historia del Rock hispano.
Las Vulpes- Maqueta (1982) https://www.mediafire.com/?2q422fxeahwv2jv
Las Vulpes- Euskadi (1982) https://www.mediafire.com/?m22mwy35g8ypw65
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