Solo maquetas, ésa es la premisa. Hay muchos blogs de música (desde la ley Sinde menos) pero no conozco blogs que sólo ofrezcan maquetas y espero llenar ese vacío dentro de mis posibilidades. Las maquetas que poseo son todas de pop español y fundamentalmente de lo que se dio en llamar ñoñipop y movida. Algunas son las primeras grabaciones que consigue hacer un grupo y otras son sesiones para la grabación de un disco o canciones que no se llegaron a plastificar. En cualquier caso son canciones inéditas al menos en esa versión. No voy a subir ninguna maqueta que se haya editado en disco para no tener problemas legales, de todos modos si algún intérprete de las canciones que aquí se compartan quiere que se retiren sólo tiene que ponerse en contacto conmigo. Hay que avisar, aunque sea obvio, que el sonido de las maquetas no es bueno en casi ningún caso pero en eso reside también su encanto.
Con estas palabras comencé hace unos años este blog, un lugar en el que compartir mi colección de maquetas y rarezas pero no pensé que un tiempo después se convirtiera además en un lugar donde convivieran las colaboraciones de otros amigos de la música ya sea enviando maquetas de sus colecciones privadas o dándonos a conocer la música que están haciendo en la actualidad los artistas nuevos.
La mayoría de las grabaciones que aquí se exponen gozan del permiso de sus autores y las que no lo tienen ha sido por la imposibilidad de contactar con ellos, así que si eres un artista del que aparece algún material en este blog y no estás de acuerdo con que se divulgue escríbeme a navisolomaquetas@yahoo.es. Por último a los lectores os agradecería que si algún enlace no funciona me lo hagáis saber en los comentarios de la maqueta en cuestión.


jueves, 16 de julio de 2026

Rober y Los Optimistas- Crucé la calle Edición Especial (2005)


Hay canciones que entran desde la primera escucha y conseguir que una composición tenga esa chispa en un mundo cada vez más lleno de estímulos es un seguro de éxito. O al menos debería serlo en un mundo ideal. "Crucé la calle" tiene esa chispa, al menos para mí. La canción que abre la segunda maqueta de Rober y Los Optimistas es un rocanrol con ecos caribeños y flamencos y con una letra que habla de amor sincero con un puntito inocente y soñador. 
La música de Rober y Los Optimistas está marcada por la personalidad de su cantante, guitarrista, frontman y principal compositor, Rober Sánchez. Este poeta urbano que convive con una enfermedad mental, crea sus composiciones a golpe de rock callejero e imperfecto de raíces folclóricas con letras costumbristas, reivindicativas y pasionales a partes iguales.
Los comienzos de esta banda numerosa y cambiante, procedente de Simancas (Valladolid), fueron titubeantes. En 2004 Rober junto a Jesús Cuadrado "Chuchi" y Félix "Candeal" graban en el estudio de éste último un EP con seis temas. Al poco tiempo se unen al grupo Ál Carmona (bajo), Rebeca de Orleans y Gabriela (coros), Maria José (teclados), Esteban "400 Golpes" (batería) y Quique "Más Madera" (guitarra) para registrar en 2005 su segundo trabajo. El cambio de miembros será la tónica habitual durante toda la carrera de la banda. Hacia 2009 publicaron su tercera y última demo conocida grabada en el IES Puerta Bonita de Carabanchel y en 2018 compilaron todo su material para ponerlo al alcance del gran público en plataformas como Spotify y Tidal

La edición especial de "Crucé la calle" que llegó a mis manos (directamente de las de Jesús Ordovás) incluye también los temas grabados en la primera sesión de Rober y Los Optimistas. Mientras que "Crucé la calle" tiene (además de la canción del mismo título) temas destacados como "Metemos miedo", "Esperando conocerte" o "Para qué seguir tu juego" (después titulada "Vivir"); en su primer trabajo podemos encontrar "Nada en el cuerpo" o la versión primigenia de "Metemos miedo". Todo ello envuelto en una portada muy entrañable y original que probablemente diseñó el propio Rober, ya que además de músico tiene una extensa obra como pintor. 
A partir de 2018 se le pierde la pista al grupo. Ál Carmona lanza su carrera en solitario y aunque recibe colaboración de Rober y varios Optimistas, tanto en disco como en directo, la banda madre parece cesar la actividad musical. 
Como ya sabéis los habituales del blog intento contactar siempre con los artistas que aquí aparecen, pero en este caso me ha sido imposible. Sin embargo no me he podido resistir a compartir su obra, así que si Rober o algún Optimista lee esto tened por seguro que no es más que un homenaje a vuestra música.




sábado, 21 de marzo de 2026

Velasco- Velasco (2002) y Bijou (2003)

 

Hoy os presento una de esas recoleterías que suelen permanecer ocultas para la mayoría pero que si tienes la suerte de estar en el momento y lugar correcto puedes disfrutar completamente. 
Me refiero a Velasco, un fulgor de buen gusto, pasión y amateurismo. Paco y Maite, pareja procedente de San Fernando (Cádiz), espoleados por su amor por la música y la estética pop de los sesenta; y por el indie más elegante de los noventa (La Buena Vida, Belle & Sebastian, Papas Fritas, Spring...) se deciden a finales de 2002 a grabar de manera casera las canciones que Maite había ido componiendo durante los últimos meses. Con una guitarra, un teclado Casio y las posibilidades de grabación que les daba su ordenador registraron tres bonitas canciones para su primera maqueta. El diseño de la demo tenía que ser muy sixties, para ello eligieron un papel adhesivo muy pop que encontraron en una papelería de San Fernando y para el nombre del proyecto, otra referencia, el señor Velasco de la película favorita "Descalzos por el parque" fue el elegido.

"Recuerdas" fue la puerta de entrada al mundo naïf y delicado de Velasco comandado por la voz clara, mínima y deliciosa de Maite; y la llave con la que llegaron a Juan de Pablos y a sus oyentes, pues desde el principio ese fue su principal objetivo, como el de otros muchos artistas "sin pretensiones": sonar en "Flor de Pasión". Este hecho tuvo cierta repercusión: Velasco aparecieron en varios fanzines e incluso ¡en una revista de Perú!, además de recibir las primeras peticiones de fans para conseguir la maqueta, entre ellas la de Javier Ecos, nuestro primer mecenas (las dos maquetas de Velasco formaban parte del legado de Javier al blog). 

En 2003 se mudan a Jerez, donde graban "Bijou", su segunda y última maqueta, algo más elaborada a nivel de producción pero igualmente Lo-Fi. Sus influencias indies se habían enriquecido con nuevas bandas como Camera Obscura, Ladybug Transistor o The Clientele. "Bijou" incluye cinco temas entre los que destacan "Tú", "Velasco" y "La luna". Esta segunda demo comenzó a sonar en "Viaje a los sueños polares" hasta el punto de ser nominada a mejor maqueta del año en el programa de Luis Calvo y Joako Ezpeleta. Esto suponía un contraste con el firme convencimiento de Maite y Paco de ser un grupo de habitación y de fomentar un halo de misterio y de anonimato a su alrededor. Por suerte o por desgracia, no ganaron el premio a mejor maqueta del año con lo que el mundo se quedó si verlos actuar en directo. 

Después de esto, Maite compuso alguna canción más que nunca llegaron a grabar, la pareja ya estaba a otras cosas. Y así, sin hacer ruido, tal y como llegaron, se fueron para siempre. 








Velasco- Velasco (2002) y Bijou (2003)  mp3 a 320 kbps


Fuentes: 

Conversaciones con Paco 

https://www.misterpollomp3.com/search/label/Velasco 

https://tweeranosaurus.blogspot.com/search/label/Velasco 

https://www.cloudberryrecords.com/blog/?p=1655 

https://katiuska-zine.blogspot.com/search/label/velasco 

https://www.youtube.com/@peloipp


jueves, 25 de diciembre de 2025

Meteosat- Concierto en Doctor Music Festival (2000)

Ni los más irredentos fans veían posible una reunión de Meteosat, pero lo cierto es que el pasado 6 de diciembre los madrileños dieron un concierto especial 25 años después de su separación. La última formación conocida (Verónica, Marta, Edu, Nacho y Roberto), hizo un pequeño set con sus mayores hits en una sesión Flashback celebrada en el club Ochoymedio para deleite de los cerca de mil asistentes. Todo apunta a que en los próximos meses puede haber alguna actuación más pero por ahora no hay nada confirmado.

Es un buen momento, por tanto, para compartir la última grabación de Meteosat que todavía no había hecho pública, el concierto que dieron en tierras asturianas el 21 de julio de 2000 enmarcado dentro del Doctor Music Festival. Trece canciones en directo que me traje en un cd de casa de Jesús Ordovás.

Un repertorio típico de su época post "Es Punk" salpicado con alguna pequeña sorpresa como una intro con la sintonía de la serie "El coche Fantástico" o el tema "Loco por los tiestos", incluido en su primer EP, e interpretado aquí de una manera muy pegamoide.

El resto, sus grandes éxitos: "Rescate espacial en Alfa-Centauro", "Radio España 2000", "Extraño ser", "Vilma (Ábreme la puerta)", "Mi novio es bakala", "Fiesta en mi jardín", "Metal SA" y otras de las canciones que solían tocar en sus directos ("Crisis 13", "La asesina del gimnasio", "Starship" y la versión de Divine/The Vaselines "You think you´re a man").

Espero que disfrutéis de este regalo navideño a modo de homenaje a una de las bandas que más influyeron en mi juventud. 

Sólo Maquetas · 05- Extraño ser






Meteosat- Concierto Doctor Music Festival (2000) mp3 a 128 kbps


Fuentes: 

domingo, 21 de diciembre de 2025

F.A.N.T.A.- 6 semanas para Navidad (2024)

 

Este villancico debería haber adornado nuestro post el año pasado cuando F.A.N.T.A. lo estrenó, pero el tema de "6 semanas para Navidad" no ha dejado de estar de actualidad. Todo lo contrario, pues el derroche de electricidad, y el consumismo salvaje disfrazado de espíritu navideño que denuncia el trío de Santa Coloma en este villancico reivindicativo va a más cada año.

Con un tempo más reposado a lo que nos tienen acostumbrados, propio de un tema navideño, Óscar, Gabi y Beto dan forma a este óbolo que como suele ser habitual nos regala casi todos los años F.A.N.T.A.

Ellos, por su parte, andan centrados en su próximo LP "Me aburro (Vol. 2)" que verá la luz a principios de primavera. 

Seáis de los que se dejan imbuir por el urgente consumismo navideño o de los que prefieran unas fiestas austeras boicoteando el capitalismo os deseo una Feliz Navidad.



https://fanta.bandcamp.com/track/6-semanas-para-navidad

miércoles, 17 de diciembre de 2025

El Hombre del Planeta X- Las Versiones (1996-2025)

 

Después de un mes de noviembre aciago en lo personal, me quedo casi sin tiempo pero no quería que acabase el año sin dar cuenta del último cd que recibí con gran alegría de David Padrón, aka El Hombre del Planeta X.

Seguimos teniendo pendiente una revisión exhaustiva de su obra, que da para mucho, pero por el momento nos tendremos que conformar con esta recopilación de versiones pasadas por el particular filtro del músico canario.

Entre esta muestra de canciones que David ha ido adoptando a su acervo personal a lo largo de su carrera musical podemos encontrar desde clásicos como "Blowin´ in the wind" de Bob Dylan hasta temas absolutamente desconocidos como "Canannefates" de Gallo. 

El disco se abre con "Trátame suavemente", popularizada por Soda Estéreo, aunque David reconoce preferir la versión de su creador, Daniel Melero. "El poli te ve", es la canción más conocida de uno de los primeros grupos de la movida madrileña, Los Trastos, a los que el hecho de fichar por una multinacional no les vino muy bien para su carrera. "Cayendo" es un tema de los aragoneses Proscritos, que tuvieron su momento a finales de los ochenta. "Cámara oculta" estaba incluida en el primer disco grabado en solitario por Ariel Rot tras la disolución de Tequila. Seguimos en los ochenta con el gran éxito de los murcianos Farmacia de Guardia y "Ella es demoledora", una de las primeras canciones que versionó David. La mencionada "Cannanefates", hace referencia a los primeros pobladores de lo que hoy son Países Bajos, según su creador Fran J. Torres. El Hombre del Planeta X la reinventa en un cruce minimalista de rock, trip hop y música clásica. La sorprendente "A golpearse la cabeza con las paredes" aparece por partida doble en esta compilación de El Hombre del Planeta X. La versión original pertenece a Joe Borsani, conocido por liderar el grupo argentino Los Tíos Queridos en los sesenta y setenta y la banda Sissi en el Madrid de los ochenta además de ser el impulsor de la carrera de su ex mujer, Rubi. En su desconocido álbum de 1996 aparece esta maravillosa canción que he descubierto gracias a este disco. Dos himnos del pop de los 60 como son "Good vibrations" de The Beach Boys y "California dreamin´" de The Mamas & The Papas conforman un crossover seminstrumental muy resultón. Siguiendo por la senda de los clásicos nos encontramos revisiones de "Dead flowers" de los Rolling Stones y "Surely" del primer álbum de Supertramp. "Cuerpo de ola" es una preciosa canción de Hilario Camacho a la que El Hombre del Planeta X le da un aire pop que le sienta como anillo al dedo. Una simpática versión de "El pupitre de atrás", popularizada por Loquillo en La Bola de Cristal da paso a una nueva muestra del amor de David por el rock argentino con "Viernes 3 AM" de Serú Girán, la banda liderada por Charly García con una producción a lo Parade. El punto y final lo trae una de las primeras canciones que versionó David, la conocida "Blowin´ in the wind" de Bob Dylan, para lo que utilizó una pinza en la nariz, intentando emular el modo nasal del poeta de Minnessotta.

Muchas de estas versiones han aparecido en maquetas de El Hombre del Planeta X a lo largo de los años aunque algunas como "El poli te ve" y "Estoy cayendo" no habían sido publicadas hasta 2025. En el cajón han quedado "Aquella chica" de La Mode y "Mi obsesión" de Venus en Surf entre otras esperando quizás una futura invasión.








El Hombre del Planeta X- Las Versiones (1996-2025) mp3 a 320 kbps



Fuentes:

Nota de prensa CD Las Versiones (1996-2025)

https://www.facebook.com/elhombre.delplanetax

domingo, 19 de octubre de 2025

Yellowstone- La Casa Pop (1998) y 2ª Maqueta (1998)

 

Los protagonistas del 14º aniversario de Sólo Maquetas son Yellowstone, una banda tan longeva que la convierte en rara avis dentro de la música alternativa. 
 Uno de los últimos tesoros que encontré entre todo el material recibido de Jesús Ordovás fue una recopilación de las maquetas de Yellowstone. Esta cassette me transportó a finales de los años noventa cuando escuché por primera vez "No volveré a caer", el hit que les puso en el mapa. 
 Después de muchos años me reencontraba con esta banda a la que había perdido la pista desde que los vi en el festival Socarrat 2001, ya con el nombre de Aston.
Cuál fue mi sorpresa descubrir gracias a mi amigo Felipe Fresón que habían seguido en activo durante todos estos años, eso sí, con bastantes cambios de componentes.
Felipe me puso en contacto con Mateo, bajista y uno de los fundadores del grupo al que agradezco profundamente su paciencia y amabilidad al proporcionarme información de la banda.

La historia de Yellowstone comienza en 1992, en plena explosión del indie patrio, en la barcelonesa población de Sant Boi de Llobregat.
Raúl (voz), Jose (guitarra), Mateo (bajo), Andreu (teclados) y Martí (batería) encarnaron la primera formación de este grupo, que a buen seguro no imaginaba que más de treinta años después seguirían dando guerra sobre los escenarios. Por aquella época el quinteto hacía una especie de indie punk rock cantado en inglés que no sonaba nada mal, aunque bastante alejado de lo que vendría después. Fueron comienzos difíciles  llenos de altibajos, donde predominaban los enfrentamientos y los malos rollos producto de la pasión juvenil. A la altura de 1996, Raúl decide abandonar la banda. La ausencia de su voz fue un duro golpe, a lo que se sumó la inestabilidad que provocaba la relación con Martí. Tras la expulsión de este último, Jose, Mateo y Andreu deciden cambiar el concepto totalmente: nuevas canciones esta vez en castellano, nuevo equipo y nuevas ilusiones. Con la incorporación de Montse al micrófono y de Manolo a la batería, da comienzo la etapa más prolífica de Yellowstone. Manel Roig, amigo y editor del Fanzine Low-Fi fue el primero que creyó en ellos y se convirtió en su manager durante estos primeros años.  
A principios de 1998 registran "La Casa Pop", con un nivel altísimo tanto de composición como de producción. Siete canciones cocinadas a fuego lento, que se mecen entre la energía de la instrumentación clásica y la dulzura de la voz de Montse.  Podríamos destacar de esta primera maqueta "La onda espacial", "Sin tí", la skatalítica "Nada en mi corazón" y la entrañable "El show de Leti". Poco después publican una segunda maqueta que les impulsa definitivamente, ya que los cuatro temas que la forman son hits en potencia. La demo se abre con el ya citado himno "No volveré a caer", al cual siguen la maravillosa "Jamás", "Doy vueltas con b" y la soñadora "Apenas separados".
Su sonido es tan cercano a sus coetáneos del acné pop (Los Fresones Rebeldes, TCR, Vacaciones) como a las bandas del revival sixties (Kamembert, Los Flechazos) y a las formaciones más pop de la nueva ola (Los Bólidos, Los Suspensos).
No es extraño que con esta carta de presentación llamaran la atención de varias discográficas dispuestas a fichar a la nueva atracción del panorama independiente. RCA se echó atrás finalmente, Elefant no se decidía y Subterfuge fue la que se llevó el gato al agua. Con el sello del diablo editaron el cd ep "No volveré a caer" ya en 1999.
Después vendría el cambio de nombre a Aston y el primer larga duración que vería la luz en 2001. Durante estos tres años tocaron en múltiples salas y festivales a lo largo y ancho de toda la geografía española.
Tras desvincularse de Subterfuge pasan unos años sin publicar nada, hasta que a partir de 2008 empiezan a editar bajo su propia etiqueta, La Casa Pop, en asociación con Nunca piso freno, disquera especializada en hip hop, debido a la colaboración continua de Mateo con el productor y artistas de este sello. 
El resto de su discografía verá la luz de esta manera, en total dos cd-lps y tres cd-singles/eps, además de aportaciones en trabajos de otros artistas hasta la actualidad con la inminente publicación del sencillo "Jacuzzi girl".
"Apenas separados", su estupendo último disco se nutre de canciones de la época de "La Casa Pop", cerrando de esta manera el círculo, sin dejar de mirar al futuro en el que esperamos poder seguir disfrutando de su música.
  

Yellowstone- La Casa Pop y 2ª Maqueta (1998) mp3 a 124 kbps

Fuentes: 
Conversaciones con Mateo 
Biografía de Aston proporcionada por Mateo 

viernes, 10 de octubre de 2025

Mac Bielsa- La chica de negro (2005?)

Recuerdo perfectamente dónde estaba la primera vez que escuché "La chica de negro". Mi mente guarda como fotografías este tipo de momentos enlazando una canción con la visión del punto exacto donde me encontraba cuando la escuchaba por primera vez. Por comodidad y eficiencia escucho mucha música durante los asiduos viajes en coche, como hago con bastantes de los cds que recibí de manos de Jesús Ordovás hace ya algunos años.
La canción de la que hablaba me sorprendió desde el principio: una melodía juguetona, una voz "con impronta", una letra ligera pero con encanto y una producción casera llena de esas imperfecciones que enternecen. Vamos, una canción que podría haber sonado en "Flor de Pasión" en lo profundo de la noche. El cd que la contenía no daba muchas pistas sobre el autor de la obra; no había caja ni portada, tan sólo una foto poco esclarecedora y el título de la canción en la galleta del cd y un post-it con el supuesto nombre y dirección del artista: Mac Bielsa, Andorra (Teruel).
La búsqueda en internet no arrojó mucha luz sobre el asunto, esto reforzaba mi sensación de que "La chica de negro" era como una cápsula dando vueltas por el espacio a la espera de que alguien la encontrara en algún momento. 
Olvidé el tema durante años hasta que se me ocurrió buscar a Mac Bielsa en Facebook y ¡Eureka! allí estaba. Tras pedirle amistad le expliqué la razón que me había llevado a escribirle. 
Él me habló de sus comienzos como teclista del grupo H de Huevo a mediados de los ochenta junto a un ilustre de Andorra, Jesús Legua, principal impulsor del festival Easy Pop Weekend, y de la música que ha seguido grabando en su home studio desde hace décadas. Durante los últimos años está centrado en la creación de paisajes electrónicos, dejando atrás el pop más cálido como el que representa "La chica de negro".



Fuentes: 
Conversaciones con Mac Bielsa

lunes, 1 de septiembre de 2025

Siberia- 1ª Maqueta (2003)

 

Rafael Madrigal, es un músico histórico de la provincia de Castellón, más concretamente del municipio de Vall d´Uxó. Su primera experiencia con cierta repercusión fue con la banda Quebrada, formada en 1983 y con la que editó un LP (Siberia, Xiu Xiu Records 1986). Su música se movía entre el pop enérgico, el funky y el rock siniestro. Tras la disolución de Quebrada, Rafael forma Flores Caníbales, un trío que ahondaba en los sonidos siniestros, pero esta vez arropados por la electrónica. Al finalizar la andadura de Flores Caníbales, comenzó a componer y a grabar en solitario bajo el nombre de Rafi Pop. Durante décadas estuvo intercalando este proyecto personal con algún intento más con grupos, como Quebrados, Angelitos Negros o el que hoy os presento, Siberia.
Siberia aunaba la experiencia de Rafi (voz y bajo) y la frescura de Rosa María Rosell (voz y secuencias) y José Vicente Esteve (guitarra). 
Tras algunas actuaciones en directo por toda la provincia de Castellón deciden grabar en 2003 su primera maqueta: siete canciones en las que las bases electrónicas y los sonidos oscuros planean sobre las imágenes oníricas que sugieren sus letras. La demo se abre con " El astro", que desentona con el resto de canciones, ya que es la más luminosa y optimista de toda la grabación. En esta ocasión la combinación de las voces de Rafi y Rosa María evoca claramente a los mejores momentos de un grupo muy querido en el blog como es Criaturas Celestiales.
Las guitarras profundas de "Las cartas" dan paso a, quizás el tema más siniestro del lote, "Sin bondad". La nuevaolera "Necesito una solución", es una de mis favoritas de la maqueta, a la que siguen "Piedras azules", en la que destaca su ritmo tribal y "Flores negras". "Esperándote" cierra la demo envuelta en un aire de punk siniestro.
Esta es una de esas maquetas que recibí de Jesús Ordovás y me llamó la atención. Por suerte pude contactar con Rafi, al que agradezco su amabilidad y el descubrimiento de su canal de YouTube, en el que comparte casi todas sus grabaciones; y espero que en un futuro pueda hacerme llegar la maqueta que dejó grabada Siberia poco antes de su separación. 

Siberia- 1ª Maqueta (2003)  mp3 a 320 kbps  wav

domingo, 23 de marzo de 2025

Perro Zombie- 1ª Demo (2005)/ Dos hombres- Demo (2003)

 


Volvemos tras un largo periodo de inactividad todavía con el triste recuerdo de la Dana que asoló la provincia de Valencia la fatídica noche del 29 de octubre del pasado año. Y lo hacemos con un grupo que comenzó su andadura musical en la ciudad del Turia precisamente. Manuel Gil, músico madrileño, había liderado la banda Sidecar durante su estancia en Tenerife y posteriormente había iniciado un proyecto junto a David Padrón, músico maquetero canario que lleva décadas grabando y actuando bajo el nombre de El Hombre del Planeta X. Este proyecto, bautizado como Dos Hombres, quedó inconcluso ya que Manolo se traslada a Valencia en 2004 por temas laborales. Ya en Valencia, Manolo (guitarras, teclados, voces y programaciones) conoce a Leticia Arroyo (voces, bajo y diseño gráfico) a la que muestra las canciones que había estado componiendo en los últimos meses, dando comienzo de esta forma a la carrera de Perro Zombie. En estos días el dúo se autodefine como un tributo al teenager-way-of-life y la teleserie adolescente americana; en términos prácticos, su música se podría describir como pop electrónico desenfadado y sin pretensiones que recogía la herencia del tontipop de finales de los noventa. Su primera maqueta grabada a mediados de 2005 cuenta con cuatro temas entre los que destacan "Voy a secuestrarte" y "Transparente". La demo llama rápidamente la atención de los medios independientes; suenan en Flor de Pasión, Diario Pop, Toxicosmos... y llegan a la final del Concurso Grupo Revelación Nacional 2006 organizado por el Festival Contempopranea. Los sellos Bon Vivant y Molécula Records también se fijan en ellos e incluyen varios temas suyos en sendos recopilatorios: "Lolitas ¿Con quién andan vuestras hijas Vol.1" y "Granada Vol. 2" respectivamente.
A lo largo de 2006 se completa la formación de la banda con las incorporaciones de Sara Márquez (voz) y David Giralt (proyecciones, diseño) y en marzo de 2007 presentan su segunda demo, "Dog Chow". Con esta nueva maqueta continúan reivindicando el amateurismo, construyendo canciones coloristas a base de electropop de juguete con un único propósito: la diversión.
2007 es el año con más actividad para la banda. Además de la publicación de su segunda maqueta se trasladan definitivamente a Madrid, vuelven a ser finalistas del Concurso Grupo Revelación Nacional del Contempopranea y también del Concurso de Maquetas del Lemon Pop; y actúan en la Fiesta de presentación de la XII edición del Minifestival Independiente de Barcelona y en Barbarella Pop Club, el nombre que recibía la sala Nasti en las sesiones de los viernes de la década de los 2000.
A estas alturas el sello mexicano Molécula Records ya les había ofrecido editar un disco que finalmente vería la luz al año siguiente. Así surge "Voy a secuestrarte", larga duración que recopila las dos maquetas remasterizadas del grupo junto con algunos temas nuevos y que a la postre sería la única grabación oficial de la banda. A pesar de que la publicación del disco puede considerarse el momento álgido del grupo, hay cierto agotamiento que coincide con nuevas circunstancias familiares que desembocan en el final; y aunque no hay una ruptura como tal, desde entonces sólo vuelven a juntarse para algún concierto puntual. 
David Padrón tuvo la amabilidad de enviarme la demo que reconstruyó a partir de las canciones que dejaron grabadas Dos Hombres donde entre otros temas interesantes podemos encontrar la versión primigenia de "Voy a secuestrarte", el minihit que dos años más tarde daría a conocer a Perro Zombie. También tengo gracias a él la primera demo del dúo formado por Manolo y Leticia y un buen puñado de maquetas de su proyecto personal, El Hombre del Planeta X, que merece una revisión exhaustiva que haremos próximamente. 
Además de a David también debemos dar las gracias a Manolo por hacer posible que la música de Perro Zombie aparezca en el blog y por la información sobre la banda. 
Por suerte, la iniciativa de Molécula Records de plastificar las maquetas de Perro Zombie (¡¡Aún quedan copias!!) permitió que estas canciones no se perdieran en el tiempo.
  
Perro Zombie- 1º Demo (2005) mp3 a 320 kbps wav
Dos Hombres- Demo (2003) wav













Fuentes:
Conversaciones con Manuel Gil
Conversaciones con David Padrón
Conversaciones con Molécula Records 
Notas de prensa Perro Zombie

sábado, 19 de octubre de 2024

Las Undershakers- Maqueta (1995)

Si no recuerdo mal la primera vez que leí la palabra indie fue en 1995 o 1996 en El Semanal, suplemento dominical del periódico que se compraba en casa de mis padres. En un reportaje sobre la música que empezaba a hacerse un hueco entre los más jóvenes y que no refería a un sólo estilo sino más bien a un sentimiento tan de los jóvenes como es querer ir a la contra, desmarcarse de la corriente mayoritaria, sentirse singular pero a la vez encajar con otros individuos afines aparecían unas cuantas bandas del panorama independiente. Los años y el hecho de que en aquel momento mis gustos musicales fueran por otros derroteros (sólo en cierto modo, al final tirando hacia atrás de las influencias acabas por confluir con casi todo el mundo) hace que no recuerde la mayoría de los grupos de los que hablaba el reportaje. Pero no olvido que en aquellas páginas descubrí a Undershakers.
Las asturianas llevaban en activo desde mediados de 1994, cuando espoleadas por la efervescencia del Xixón Sound deciden crear una banda con, en principio, las influencias que unían a todas, a saber, el rock de raíces sesenteras y el garage; desde clásicos como Los Mockers o The Sonics hasta coetáneos del revival sixties como Dr. Explosion, La Ruta o Los Buges. Sandra Tocino (voz), Mar Álvarez (guitarra), Alicia Álvarez (bajo), Cristina Gutiérrez (batería) y Teresa Pérez de la Fuente (teclados) se conocen a través de Mar que hace las veces de nexo de unión (había compartido grupo con Cristina en la época del instituto, conoce a Sandra y Teresa de la facultad e introduce a su hermana menor Alicia con la que hacía música desde niñas) y comienzan a ensayar versiones de clásicos garajeros y composiciones propias en el local sito en el Bar Pepe, regentado por los padres de Pedro Secades, teclista de The Mocking Byrds. 
A comienzos de 1995 se apresuran a plasmar parte de su repertorio para participar en el II Concurso de Rock Universitario Ciudad de Oviedo. Para ello dan forma a una maqueta grabada por Mar en el local de ensayo que incluye tres versiones ("I tell no lies" de The Escapades, "Have love will travel" de The Sonics y "Peaches and cream" de The Ikettes) y su primer mini hit "Don´t say no". Poco después, Teresa decide abandonar la banda para centrarse en sus estudios y es rápidamente reemplazada por la que será la teclista titular durante el resto de la historia de Undershakers, Lara González. Con la formación definitiva se alzan con el primer premio del concurso, con Gema Subterfuge y Jesús Ordovás en el jurado, que les da derecho a grabar un EP con el sello Subterfuge, uno de los que siempre estaban atentos para descubrir a nuevos talentos del underground nacional. 
El resto de la historia es ya bien conocida: su consagración como una de las más importantes bandas de su sello y del indie patrio, su paso al pop y al castellano en muchas de sus composiciones y el tremendo éxito de su álbum "Vudú" en 1998. Personalmente ya me habían llamado bastante la atención con el EP "Sola", pero realmente caí rendido cuando escuché por primera vez "Vudú" en el Diario Pop y automáticamente se convirtió en uno de mis grupos favoritos. 
Con la maqueta que dio origen a la carrera de Las Undershakers (con el artículo femenino delante se hacían llamar en sus inicios) heredada de Jesús Ordovás y convenientemente remasterizada por Mar Álvarez (a la que agradezco infinitamente su amabilidad contestando a mis preguntas) celebramos el 13º aniversario de Sólo Maquetas; un año en el que han predominado los meses de estancamiento en los que me ha costado sacar tiempo para dedicar al blog pero que ha tenido también momentos muy activos e ilusionantes. Pensando ya en la maqueta que aparecerá en el 14º aniversario, os dejo con las palabras de Mar, que quizás nos permiten soñar con ver algún día una reunión de nuestras heroínas: "Nunca hubo oficialmente una disolución". 





Las Undershakers- Maqueta (1995)  mp3 a 160 kbps   wav

Fuentes: Conversaciones con Mar Álvarez 

domingo, 6 de octubre de 2024

El Satélite Jameson- Maquetas (2001-02)


 










En el anterior post os hablaba de un buen amigo del blog, Antonio Navarro Ros, y hoy quiero presentaros su proyecto personal, El Satélite Jameson, que toma el nombre de un relato fantástico de Neil R. James. El interés de Antonio por la música comienza hacia 1987, aunque es en 1994 cuando empieza a tocar la guitarra de manera autodidacta. Durante los primeros años no pasa de algunas grabaciones caseras hasta que en el año 2000 contacta con un músico local que le ayuda a grabar en su estudio casero la que se puede considerar la primera maqueta de El Satélite Jameson. Esta demo cuenta con cuatro canciones de pop otoñal y reposado entre las que destaca "Hojas secas". Aunque a Antonio no acaba de convencerle el resultado, envía la maqueta a algunos programas de radio, varios fanzines y al Festival de Música Moderna de Hellín, desde el cuál le contestan ofreciéndole la posibilidad de grabar una segunda demo con más medios. De este modo conoce a Miguel Ángel Flores y Juan Carlos García, responsables del Festival de Hellín y también integrantes del grupo Popiflor, que ya contaba con experiencia en el circuito musical independiente. La grabación tiene lugar en varias sesiones a lo largo de los primeros meses de 2001 en el estudio Hermanita Musicaria, propiedad de Juan Carlos, que junto a Miguel Ángel ayuda a Antonio en la instrumentación, arreglos y producción de la maqueta. Para ésta se decide rescatar algunos temas de la primera demo además de incluir tres canciones nuevas: "La noria", "Viaje sideral" y "Arcoiris". Al año siguiente Antonio participa en un concurso de la revista Mondosonoro en el que se busca una versión de la sintonía de una serie infantil. Su revisión en clave dabadá de "Pippi Calzaslargas" acaba siendo elegida y llega a aparecer en el programa "Toon toon" del Canal 33 catalán.

A mediados de década Antonio se crea un perfil de Myspace, gracias al cual es contactado por el colectivo Aplasta tus gafas de pasta, compuesto por miembros de El Diablo Adolescente. Estos chicos tienen un programa de radio en el que presentan las bandas, sobre todo nacionales, que van descubriendo gracias a las posibilidades de internet. A raíz del descubrimiento de El Satélite Jameson deciden poner en marcha un sello de ediciones en formato cd-r en el que la segunda referencia sería "Hojas secas", que incluye las canciones de la segunda maqueta además de "Pippi Calzaslargas dabadá". Desde entonces Antonio ha seguido componiendo y grabando de manera casera.







El Satélite Jameson- Maquetas (2001-02) mp3 a 160 kbps

Fuentes: 
Conversaciones con Antonio Navarro Ros 

domingo, 1 de septiembre de 2024

Kimyceffa/ DX7- Todas sus grabaciones (2001-2004)


Tras unos meses desconectado comenzamos un nuevo curso en Sólo Maquetas con dos grupos que ilustran perfectamente el paso del luminoso verano al crudo otoño.
 Antonio Navarro Ros, buen amigo del blog, me puso sobre la pista de Kimyceffa, uno de los primeros proyectos de nuestro querido Juan Hernando, que apareció durante los últimos coletazos del tontipop. Dentro de un archivo rar que tuvo la amabilidad de enviarme, junto a multitud de demos de grupos variopintos del panorama independiente español de los 90 y primeros 2000, estaban las dos primeras maquetas de Kimyceffa y la única de su mutación electrónica DX7.
Tras la pertinente consulta a Juan (¡Muchas gracias por la info y el material que me faltaba!), estamos en disposición de dar una pequeña visión de lo que fueron los comienzos de este músico y productor madrileño; al que conocimos por su proyecto personal Teenage y que ahora mismo está embarcado en otra aventura, la banda Trötegalôpe, con quienes toca los teclados además de producir "Ego", su primer disco recién editado.
Kimyceffa se forma en 2000 por Juan Hernando (programaciones, teclados, voz y guitarra) e Inés Martín (teclados y voz). Ambos tienen entre 14 y 15 años cuando deciden dar el salto y componer y grabar sus propias canciones. Al año siguiente publican su primera maqueta "Mi menú favorito", intentando emular a sus grupos preferidos (bis, Helen Love, La Casa Azul, La Monja Enana...). A pesar de las carencias del sonido de esta primera demo ya se advierten buenas maneras desde la graciosa "Compuesto químico" hasta la versión fotocopiada de "Axel Folly", pasando por la vertiginosa "Los astronautas" (en aquella época había que tener una canción del espacio sí o sí) o por la spícnica "Has sido tú".
La respuesta no se hace esperar y suenan en varios programas radiofónicos como "Flor de Pasión", "Toxicosmos", "Viaje a los sueños polares"... y aparecen reseñas en algunos fanzines de la época (Le Touriste, Galaxine, Kandy Punk...). Su primer concierto en directo fue organizado por el fanzine Piruleta que a la postre hacía Juan junto a su hermana Laura. Para poder actuar en Siroco tuvieron que acudir los respectivos padres de Inés y Juan, ya que los dos eran menores de 16. Aprovechan la efervescencia del momento y graban en septiembre de ese mismo año "Un verano espacial", con la colaboración de Roberto de Galáctica en las guitarras. Esta segunda maqueta con mejor sonido permite apreciar canciones como la pizpireta "Nunca seré feliz", la nostálgica "Vacaciones de verano", la simpática "La bruja intergaláctica", "Caramelos" (las referencias a los dulces de la niñez, otro must del tontipop), la historia de un aprendiz de mago de "Por arte de magia" y el cierre "Adicto a las tiendas" que a buen seguro recibió la inspiración de "Shopaholic" de bis, la banda preferida de Juan.
La tercera maqueta, "Music by computers", aparece en la segunda mitad de 2002 con un sonido y una producción muchísimo mejor, se aprecia una evolución brutal desde sus primeras grabaciones en poco más un año. Sin embargo, las canciones son más flojas y tienen menos chispa. Aún así hay algunos temas reseñables como "Otra vez tú" o "La fiesta de pijamas" y también regraban para la ocasión una de las canciones de su primera maqueta "Fracaso personal". La última demo de Kimyceffa la cierra una versión del hit de Rebeca, "Duro de pelar". 
A comienzos de 2003 tienen el deseo de "volver a empezar" de alguna manera y dan por finalizado el proyecto Kimyceffa, aunque inmediatamente inician DX7, como homenaje al mítico sintetizador de Yamaha abrazando aún más si cabe la electrónica como también hicieron otros grupos de la época: La Chufa Lisérgica/Shizuka, D´Estrellitas Power/Cassino...
Su primera demo, "Digital love", contiene cuatro canciones orientadas a la pista de baile con un sonido muy ochentero. Entre ellas destacan "Digital love", la explosiva "Cyberatom" y la fantástica "Viaje a los ochenta".   
En 2004 publican "Top Ten", todo un larga duración autoeditado al que, sin embargo, no dan mucha promoción y a día de hoy es inencontrable. Entre las nueve canciones que componen el disco, además de las revisiones de las cuatro que componían la maqueta, aparece algún buen tema como "Adrenalina" y su acercamiento al electroclash "Ejecutivos agresivos". Poco después y ya finalizada la secundaria, Inés y Juan comienzan a distanciarse, lo que termina con la disolución definitiva.
 












Kimyceffa- Mi menú favorito (2001)/ Un verano espacial (2001)/ Music by computers (2002) mp3 a 320 kbps
DX7- Digital love (2003)/ Top Ten (2004) mp3 a 128 kbps

Fuentes: 
Conversaciones con Juan Hernando (por desgracia no he podido contactar con Inés Martín) 
Información contraportadas maquetas 

lunes, 18 de marzo de 2024

Alicia Malicia/Malicia Cool- Todas sus grabaciones (1982-2008)

 

Entre todas las maquetas que se recibieron en la redacción del "Diario Pop" y después llegaron a mis manos por obra del sin par Jesús Ordovás he encontrado verdaderas joyas que había soñado conseguir algún día, pero lo que más me ha emocionado ha sido descubrir tesoros ocultos. El momento desde que te llama la atención la portada hasta que escuchas las primeras notas y empiezas a buscar información en el encarte para averiguar de dónde procede, ubicarlo en un contexto temporal... es una sensación maravillosa.

Esto mismo me pasó con la maqueta de Malicia, de la que me cautivaron sus cuatro canciones de pop delicado con aires de nueva ola y con la única información de que era la primera vez que entraba a un estudio a grabar sus composiciones para lo cual había recibido la ayuda de Pejo, el mítico batería de Polanski y el Ardor, y Micky y Tores de Los Trastos.

Intenté comunicarme con ella por los medios que aparecían en la demo pero fue imposible. Pasaron varios años pero seguía con la idea de poder contactar con Alicia de alguna manera cuando me encontré casualmente a Pejo en Facebook. Le envié una solicitud de amistad y tras aceptarme empezaron a aparecer sus publicaciones en mi muro. Así fue como descubrí que Alicia y él habían sido pareja y habían formado una banda (Malicia Cool) hasta que Alicia falleció en 2018. A pesar de que la situación me impresionó bastante escribí a Pejo que me atendió amabilísimamente dándome mucha información y enviándome todo el material que me faltaba de Alicia.

Alicia Navarro Mañas, nacida en Madrid y afincada en San Sebastián donde su padre ejercía de juez decano a comienzos de los ochenta era una joven estudiante de Filosofía Pura. En Donosti toma contacto con la música, empezando a componer canciones con la ayuda de una guitarra. Aunque su actitud (y su pinta) era cercana al punk imperante por aquellos años, su hermana la acusaba de babosa en sus composiciones. De cualquier modo con la ayuda de la banda Puskarra, y ya bajo su nom de guerre Alicia Malicia, graba una maqueta con tres temas que consigue bastante éxito dentro del circuito underground. En esta grabación ya aparece "El espía", una chispeante canción muy de su tiempo que volvería a interpretar en el futuro. En 1984, ya de vuelta a Madrid, se va a vivir con Pejo, con el que había comenzado una relación unos meses antes y empieza a estudiar Filología inglesa compaginando sus estudios con trabajos como traductora y profesora particular. Años más tarde, definitivamente establecida en Madrid y con una situación laboral y económica más holgada se decide a grabar en clave ochentera siguiendo los consejos de Alejo Alberdi algunas de las canciones que tenía compuestas. En octubre de 1998 en los estudios Go!, copropiedad de Mario de la Unión y Micky y Tores de Los Trastos registra los cuatro temas que aparecerán en la maqueta que comentaba al principio del post. La canción que abre la demo, "Sentir", es una de mis preferidas de todo su repertorio y especialmente en esta versión donde el saxo de Carlos Álvarez se funde perfectamente con la voz de Alicia. La maqueta vuelve a ser un tímido éxito: las críticas de amigos y colegas de profesión son muy buenas y la pinchan en sus respectivos programas Jesús Ordovás y Diego Manrique.

Consolidan la banda con Alicia a la voz y guitarra rítmica, Sebas Polanski al bajo y Pejo a la batería además de la incorporación de Javi Sid Perú a la guitarra solista bajo el nombre de Malicia Cool. Ya con la banda más rodada graban dos maquetas a finales de 1999. La primera producida por Carlos Torero en su estudio Rock & Soul con "Mentira" y la trepidante "Las motos" con un sonido bastante más duro que en su anterior grabación y en la que se hacen patentes influencias del blues, jazz, rock´n´roll, folk...La segunda demo registrada tan sólo unos días después cuenta con tres temas: "Extraño", "Depredador" (composición de Víctor Muñoz, ex cantante de Polanski y el Ardor) y una nueva versión más rockera de "Sentir". Esta última maqueta fue producida por Lagarto en Attack Studio. Tras esta grabación Javi se vuelve a su Galicia natal y su sustituto es Rafa Burillo.

Poco después Alicia se queda embarazada y decide aparcar la banda por un tiempo. Durante esa temporada compagina la crianza de su hijo con su faceta de "microescritora" (libritos, poemas, microrrelatos, artículos de prensa, blogs...). Tras un corto periodo de tiempo se vuelve a poner en marcha Malicia Cool dando conciertos aquí y allá hasta que en 2008 se deciden a grabar "Amor", un cd autoproducido que será lo último que publique la banda aunque seguirán actuando en directo hasta el fallecimiento de Alicia. Regraban algunas canciones ya clásicas para la ocasión, como "Mentira", "Las motos", "Sentir", "Humo, cenizas y brasas", "El espía"...y otras nuevas o inéditas muy reseñables como "Fuego" o "La casa". A mi forma de entender el productor Justo Bagüeste no hizo un buen trabajo en este disco por lo que por lo general prefiero las versiones en maqueta. Aún así es una buena colección de canciones que sirvió como despedida. 

Quiero agradecer a Pejo todo el material que me ha enviado y su ayuda para gestar este pequeño homenaje a la figura de Alicia.


Sólo Maquetas · El espía


Sólo Maquetas · Sentir






Alicia Malicia/Malicia Cool- Todas sus grabaciones (1982-2008)

Fuentes: Conversaciones con Pejo  

https://www.efeeme.com/fotomaton-malicia-cool/  

https://www.last.fm/es/music/Malicia+Cool/+wiki  

Chamuscadilla- Alicia Navarro Mañas (Nuevos Autores 2006)