Una vez más llega la Navidad y F.A.N.T.A. como en años anteriores nos regalan un villancico para celebrar estas fechas tan entrañables. En esta ocasión piden a Santa Claus un poco de luz para iluminar unas Navidades tristes.
martes, 20 de diciembre de 2022
miércoles, 19 de octubre de 2022
Don Julio y Los Chocolas- Primera Época (1999-2003)
Hoy celebramos el 11º aniversario de Sólo Maquetas con los responsables del concierto en el que más me he divertido en toda mi vida. Una tarde de domingo de otoño del año 2000 en "L´Espill", el pub que regentaba Elena Garrido, integrante de Los Magnéticos y Kindergarten, tuvo lugar este bizarro acontecimiento. Posiblemente en su mejor momento antes de comenzar su declive y presentando a su nuevo miembro el guitarrista "Letra Mora" que había debutado la noche anterior en Sedaví desgranaron su repertorio ante un reducido público tan incrédulo como satisfecho.
Los tres chocolas originales, Don Julio, el Maskao del botellín y el Pastis, fueron capaces de crear un retrato esperpéntico a la vez que costumbrista del bakalaero común, fauna que abundaba en la valenciana ruta del bakalao, que tuvo su particular esplendor en la primera mitad de los noventa, adelantándose en más de diez años al Neng de Castefa.
Y como suele pasar con las genialidades Don Julio y los Chocolas nacieron por casualidad. Una tarde de aburrimiento con la ayuda de un casiotone surge "Soy un bakalata" y a partir de ahí deciden crear un proyecto musical conceptual basado en un universo de bakalao, discotecas, rulas, perros de raza potencialmente peligrosa, pelos a lo cenicero y pantalones de chándal de la mili.
Sin embargo Don Julio son sólo la punta de lanza de un movimiento que llaman "la Explosión Cloretilo", en contraposición a la Explosión Naranja y que contaba con grupos tan variopintos como Pililón Joe, El Digno y el Indigno o El Dúo Follable y sus Coleguitas de la Cola de la Metadona entre otros.
Es a mediados de 1999 cuando practicamente con tres o cuatro acordes de teclado, un sonido precario y mucho morro graban "El baño está llenito", su primera maqueta. "Soy un bakalata", "Vámonos de fies", "Ha llegado la hora de extirparme la tocha" y "Drogas de diseño, pollas blandas" son los temas más destacables junto a la maravillosa "Amanecer chungo en el parking de la heaven", la canción más psicodélica que grabaron. Esta primera maqueta llega a las manos de Israel Sánchez de Tranquilo Niebla, a la postre su representante, quien se la envía a Violeta Alcocer, componente ocasional de Meteosat y Niza. Las canciones corren como la pólvora entre los agitadores de la escena del tontipop en Madrid y así Borja y Diana Yoyo y Diego Abad caen enamorados de estos chicos valencianos.
Don Julio y los Chocolas son invitados a actuar en la Fiesta Bakala que se celebró en Siroco el 13 de noviembre de 1999 junto a Vacaciones en Camboya (Vacaciones + Felipe Fresón) y Meteosaka (Meteosat + Chema Enemigos) y donde se estrenó el corto de Diego Abad "Mi novio es bakala". Allí se presentaron Don Julio, el Pastis y el Maskao cargados con su teclado y con ingentes cantidades de calimocho made in Mercadona (vino l´Antigón con Tof cola) y conquistaron un movimiento que ni siquiera sabían que existía.
Aquí comienza el romance de Don Julio y los Chocolas con Madrid, a donde regresaron en mayo de 2000 para actuar en la Pink Punk Party junto a grupos como Vacaciones, TCR y Meteosat entre otros. Son seleccionados para aparecer en el recopilatorio "Otras formas de vida" y no dejan de actuar en Valencia, Madrid y Barcelona. Mientras tanto graban la que es sin duda su obra cumbre, "Hostias... mi cerebro", con mejor sonido que la anterior y con temazos como "Bakalao es igual a tecno inteligente", "Recres y gimnasios", la balada "Mi chota" y la grandiosa "Peluquero".
Y llegamos al punto de partida de este relato que a la vez es el principio del fin: la entrada de Letra Mora. Con él empieza lo que Diego Abad llama la etapa AOR de Don Julio y los Chocolas y ya nada volverá a ser lo mismo. A finales de 2000 aparece "Eliansito", una demo que grabó y arregló Letra Mora y a pesar de tener la música más trabajada que en las anteriores grabaciones no queda ni rastro de las inteligentísimas letras que poblaban las dos primeras maquetas.
Sin embargo la fama de Don Julio y los Chocolas se había disparado y el 12 de enero de 2001 llenan el Ocho y Medio en un gran concierto que publican después bajo el nombre de "Te sales, Peter".
2001 es un buen año para ellos. Protagonizan el corto de Diego Abad, "Ruta Destroy", en el que se interpretan a ellos mismos y editan una canción en un split de Yoyo junto a Crono y Pililón Joe, además de aparecer en la banda sonora de la película "Gente pez".
La formación de los Chocolas sigue aumentando con las incorporaciones de Keta, Chimo Cayo y Gurismai y su sonido ahora compagina el tecno con el rock.
En 2003 reciben una oferta de Jota Planetas para publicar un disco en su recién estrenado sello El Ejército Rojo. Graban en primavera "Bajón", aunque no es un una maqueta propiamente dicha, ya que no hacen portada ni la mueven promocionalmente. Entre todas las canciones hay varias salvables como la simpática "Yonki", que estaba destinada a ser el primer single, la nostálgica "Himno degeneracional 2004" o "Me cagüen dios", algo así como Aviador Dro meets La Ruta.
Con la intención de dar una muestra a la compañía y a Fino Oyonarte, quien iba a ser el productor del disco hacen una recopilación con las canciones que no habían incluido en "Bajón" y nuevas versiones de sus hits bajo el nombre de "Desguaces Malvarrosa".
En junio Fino Oyonarte viaja a Valencia para ver un ensayo del grupo y cuando está todo encauzado para empezar a grabar reciben la noticia de que RCA, que cofinanciaba El Ejército Rojo se niega a editar el disco. Unos días después Don Julio y los Chocolas dan el que iba a ser su último concierto en la sala República de Valencia. Tras el verano ya aburridos deciden disolver el grupo y poco después Don Julio se marcha a Italia donde con los años recuperará su proyecto personal La Tranca de Zeus. Por su parte el Maskao y Chimo Cayo forman junto a Andy la banda Rajoy Division a los que poco después se les unirá Keta, Letra Mora y el Pastis.
Pasados los años el gusanillo de volver a grabar los tres miembros originales con el estilo que les hizo brillar sigue vivo y en 2007 se reúnen para grabar "Las drogas están cambiando", un regreso a los orígenes con el sonido de siempre y con letras más bestias si cabe adaptadas al momento. Un último destello de una estrella que se apagó para siempre ya que en 2018 falleció el Pastis por lo que nunca será posible una nueva reunión.
Fuentes:
Conversaciones con Diego Abad
Conversaciones con Don Julio
Conversaciones con El Maskao
Agradecimientos:
-Al Maskao y a Don Julio por dar permiso para publicar sus maquetas y por su amabilidad a la hora de contestar mis preguntas
-A Diego Abad por pasarme las maquetas de Don Julio y los Chocolas y por ser tan amable y simpático además de una enciclopedia humana sobre el tontipop
domingo, 18 de septiembre de 2022
Colectivo Colectivo- El fin del verano (2022)
Este segundo single, "El fin del verano", está compuesto por dos temas que han sido cedidos por Fernando García, Alba Perucha y Juan Cruz e interpretados por Alba Perucha, Fernando García, Raúl García y Elena Regaxo, es decir los componentes de Fred Fredburguer, apoyados por los coros de Laura Valera.
Las dos canciones "Salir corriendo" y "Desde ayer", son dos muestras de punk pop vitaminado al más puro estilo Juniper Moon que acaban de un plumazo con el verano y nos devuelven a la cruda realidad de septiembre, donde se entremezclan las buenas sensaciones de los reencuentros y las ganas de estrenar nuevo curso con las prisas por no llegar tarde a todos sitios y la vuelta a la rutina.
Colectivo Colectivo- El fin del verano (2022) bandcamp
viernes, 9 de septiembre de 2022
Stukas Rakudas- 5 canciones de punkrock (2022)
Con la fórmula de siempre, incluso diría que más ramoniana que en otras ocasiones dan forma a estas cinco canciones que hablan de reptiles que comen humanos, de actores anónimos, de la chica de la curva, de incompatibilidad de caracteres...terminando por una adaptación de la idea del clásico "Blue suede shoes" cambiando los zapatos de gamuza azul por la mítica marca de guitarras Mosrite.
Esperemos que esta nueva formación de los alicantinos tenga continuidad y nos sigan brindando más canciones de punkrock.
miércoles, 24 de agosto de 2022
La Banda de Gaal- Maqueta y Directo en Planta Baja (1981)
.jpg)
Sin embargo sí creo que fue superior en cantidad, calidad y variedad a escenas a las que se les suele dar más bola, como pueden ser la vasca y la gallega. En Valencia además de las bandas encuadradas en el tecnopop (Tomates Eléctricos, Europa, Última Emoción, Fanzine) y los llamados nuevos románticos (Glamour, Vídeo, Betty Troupe) hubo representación de todos los estilos que imperaban en la época: punk (Seguridad Social, Interterror, KK for yu, Extrema Cordialidad Homicida) rock (Garage, Esgrima), sonidos siniestros (Ceremonia, Carmina Burana) pop clásico (Los Auténticos, In Fraganti) y bandas inclasificables en un solo estilo como Los Inhumanos, La Morgue o Combo Potombo. Todo esto contando sólo los primeros años de la década, a lo largo de ésta aparecerían muchas más propuestas interesantes.
Se podría decir que los fundadores de esta movida fueron La Banda de Gaal, no obstante de sus filas saldrán futuros miembros de grupos tan importantes como Glamour, Tomates Eléctricos, Europa, Última Emoción, Comité Cisne, Esgrima, Gabotti, Ceremonia e incluso Seres Vacíos. Este combo formado en 1979 por Luis Badenes (voz), Miguel Ángel Vicente "Gabotti" (guitarra), José Luis Macías (teclados), Remi Carreres (bajo) y Gonzalo Díaz (batería) hacían lo que ellos llamaban "Rock´n´roll espitoso", en realidad un rock influenciado por los Rolling Stones, Japan, Velvet Underground, Bowie, T. Rex, Lou Reed, New York Dolls... pasado por el filtro del rock urbano tan extendido a finales de los setenta.
Tras unos comienzos un tanto deslabazados un todavía inexperto Manolo Rock se hace cargo de su representación, y gracias a su increible capacidad de trabajo les consigue multitud de actuaciones, sobre todo en la Vega Baja del Segura donde llegan a hacerse un nombre. A comienzos de 1980 Gonzalo deja el grupo y es sustituido por Toni Palmer. Hacia mediados de año comienza a haber fricciones en la banda que dan como resultado la salida de Remi que es sustituido por Julián García. El ambiente ya está enrarecido y a finales de 1980 se disuelve La Banda de Gaal sin haber conseguido grabar más que una maqueta al parecer bastante inaudible.
Poco después y ya sin Manolo Rock como representante José Luis Macías, Luis Badenes y Remi Carreres deciden volver a poner en marcha el proyecto, completando la banda con Adolfo Barberá (guitarra) y José "Nano" Payá (batería), ambos procedentes del grupo Doble Zero (muy recomendable su LP "Abre tu mente"). Graban una maqueta con nuevos temas y se la pasan al periodista musical Rafa Cervera con la esperanza de darse a conocer fuera de Valencia. La cinta cae en manos de Esteban Leivas, productor y periodista uruguayo afincado en Madrid, que se interesa de inmediato por el grupo. Gracias entre otras cosas a su pasión común por Bowie conectan enseguida y Leivas decide guiar la carrera de la banda dándole un giro radical tanto a su sonido como a su imagen. A finales de abril todo ha cambiado para ellos: ahora el nombre del grupo es Glamour, tienen contrato con Polydor, la grabación de su primer disco prevista para julio y un nuevo representante, Mario Cuéllar. Aquí comienza la historia de uno de los mejores grupos valencianos de todos los tiempos que fuera de nuestras fronteras no se ha valorado en su justa medida casi nunca. Tanto la maqueta como la actuación en la sala Planta Baja fueron grabadas en marzo de 1981 por los hermanos Francisco y Miguel Ángel Galán, que por aquel entonces compartían grupo con Macías en Tomates Eléctricos. Hace unos años pusieron estas grabaciones al alcance de todos desde su página de soundcloud.
domingo, 24 de julio de 2022
Los Tímidos- En Barry Pappis (2000)
Esta banda albaceteña (de Villarrobledo para más señas ¡y amigos de Terry 4!) hacía un pop-rock-soul bullanguero con raíces sixties y profusión de metales que resucitaba a los muertos. Los descubrí, como digo, en Flor de Pasión cuando Juan de Pablos puso "Un día más", el himno festivo que destaca en su demo "En Barry Pappis". El título de la maqueta aunque puede parecer que es una sesión grabada en directo en un club de soul es en realidad un juego de palabras que esconde un homenaje a dos figuras importantes para el grupo en aquella época. Por una parte el Bar Barriga (centro de reunión y donde se tomaban las cañas después de ensayar) y por otra el propio local de ensayo que prestado por sus padres usaban los hermanos Domingo (guitarra y voz), Manuel (bajo y coros) y Luis Miguel Rodríguez (hammond, teclados y coros) que junto a sus primos Antonio (batería) y José Ramón del Amo (saxo) y el apoyo de Antonio Brazalez (trombón de varas y pandereta) formaban esta entrañable banda.
En cuanto a las canciones ya he mencionado "Un día más" que junto con "Dos cometas" y "Las calles" serían las más llamativas de la demo. "Vacaciones" es un tema menos inmediato pero quizás la mejor canción del lote, no desentonaría en el repertorio de las grandes bandas nuevaoleras de corte mod. "Mr. Barry Pappis" es un instrumental vitaminado al estilo del "Soul finger" de los Bar-Kays y "La sirena" es un tema más rockero que por momentos puede recordar a Los Flechazos.
La banda que comenzó su andadura en 1995 continuó de manera intermitente hasta 2009 aproximadamente. A partir de ahí el núcleo de Los Tímidos (los hermanos Rodríguez) deciden formar Los Buzos, un nuevo grupo esta vez con influencias más amplias que van desde el rock´n´roll de los 50 hasta el punk rock de los 90. Los Buzos continúan activos en la actualidad con dos maquetas a sus espaldas. Hablaremos de ellos en próximas entregas.
Quiero y debo dar las gracias a Antonio Navarro por haberme puesto sobre la pista de Los Tímidos y especialmente a Domingo por enviarme las maquetas y la información de la banda y por ser tan amable y paciente conmigo.
Los Tímidos- En Barry Pappis (2000) mp3 a 192 kbps
Fuentes:
Conversaciones con Domingo Rodríguez
Contraportada "En Barry Pappis"
miércoles, 15 de junio de 2022
Rat Attack- Qué me has dado (2007)
.jpg)
La letra de la canción que da título al trabajo es un cruce entre "Golpes" de Gabinete Caligari y "Esto no es" de Parálisis Permanente pasado por el turmix de la imaginación de Felisa. Juani Misterfly hizo una remezcla de este tema que apareció en un recopilatorio del músico y dj sevillano que editó el sello Susurrando.
Madonna, Stock, Aitken y Waterman y los Dinarama de "No es pecado" se pasean por esa maravilla que es "Nacer con el pelo equivocado" (el drama de una persona "transcapilar") y "Cuando pasaba el sarampión" (la historia de una abducción mariana entre alucinaciones febriles), mis favoritísimas de la maqueta.
"Enamo-ratta", la alegoría de un amor sucio y pestilente cual rata de alcantarilla, fue la canción elegida para hacer un vídeo muy gracioso en la linea de las grabaciones de Jaime y con una Felisa encantadoramente kistch.
En la demo también hay tiempo para sonidos más oscuros como "Hay un olor intenso en la escalera", el relato de un asesinato en un vecindario, e incluso para una versión de "Niño Zombi" de Parade.
Cierra la maqueta "Marcada", la obsesión de una mujer por las marcas que por su situación económica debe conformarse con imitaciones de bazar oriental y supermercados de marca blanca. Este es quizás el tema más electroclash del lote.
Cuando el dúo empezaba a ensayar para comenzar a dar conciertos Felisa tuvo que irse a vivir a Holanda lo que hizo que el proyecto se abandonara. Aún así siguen ganando adeptos con el paso del tiempo...¿veremos algún día una reunión?
Rat Attack- Qué me has dado (2007) mp3 a 128 kbps
jueves, 12 de mayo de 2022
Shizuka- Demos y recopilatorios (2000-2003)
Así surge "Shizuka", la primera canción que componen y que da nombre al proyecto. Junto a otros dos temas propios y una versión de Trembling Blue Stars conforma la primera demo que envían al programa "Viaje a los sueños polares" donde acaba el año como cuarta mejor maqueta y Shizuka como tercer mejor grupo revelación de 2000. El sello Annika les invita a participar en una fiesta organizada en el club Ocho y Medio de Madrid en el verano de ese año lo que supone la primera actuación en directo.
A partir de aquí el proyecto va tomando forma con las incorporaciones de Raúl y Toni. En principio Aida sólo iba a colaborar haciendo coros aunque el buen resultado a las voces la convirtió en un miembro más de la banda.
En 2001 comienzan a grabar una segunda maqueta, "Vive l´Eurogothpop!, que no llegan a terminar pues enseguida se embarcan en la grabación de su EP con Elefant. Esta segunda demo contiene grandes canciones como "Eurogothpop"(título que podría definir su estilo) o "Crepes", además de una versión de Heavenly y una adaptación punk de juguete de "La monja enana". Durante 2002 y antes de que se publicara "La vuelta al mundo en globo" todavía graban alguna canción suelta de manera casera como la maravillosa "En tu portal" con la que yo les descubrí o una adaptación de "If you need someone" de The Field Mice.
Pablo y Aida deciden irse a vivir a Barcelona, lo cual dificulta mantener el grupo mucho tiempo más allá de presentar el EP en algunas actuaciones. En enero de 2004 dan dos conciertos como trío ya sin Pablo y Aida y poco después se abandona finalmente el proyecto. Su última grabación será una revisión de "Charlotte sometimes" de The Cure para el recopilatorio del fanzine "Le touriste", "Rebuscando en el desván de la Nueva Ola".
Cris y Raúl después de un tiempo montan Sundae y Pablo por su parte pasó a formar parte de la troupe de Guille Milkyway para los directos de La Casa Azul.
jueves, 17 de marzo de 2022
Tecnicolor- Maquetas incompletas (2000-2006)
Todo comienza en febrero de 2000 cuando Horacio vuelve a Málaga después de asistir en Madrid a una fiesta Elefant con las actuaciones de Vacaciones, La Pequeña Suiza y Marine Research. Algo empieza a gestarse en su mente y le propone a Marta cantar en un proyecto casero de canciones pop con encanto a raudales. Sus primeras canciones (incluyendo su primer "hit", "Yo sé qué es") aparecen bajo el nombre de "Diez minutos con...". Esta primera maqueta llama la atención de fanzines y programas de radio especializados y el sello Elefant les propone la edición de un EP. En enero de 2001 graban su segunda maqueta, con canciones más tranquilas y unos días después entran en el "Refugio Antiaéreo" para registrar los cinco temas que formarían parte de "Turbulencias en Nunca Jamás" con la producción de Carlos Hernández y la colaboración de Eric y Miguel de Los Planetas a la batería y al bajo respectivamente. Tras la publicación del cd ep se ven en la necesidad de formar una banda completa para poder tocar en directo. De esta manera entran en el grupo Alberto (batería), Manolo (bajo) y Sara (teclados y coros).
Comienzan a tocar en directo con regularidad y no dejan de grabar maquetas en el bar Indiana, propiedad de Horacio mientras esperan una oportunidad para que algún sello les edite un LP. "Febrero 2002", "Golpes de amor", "Todo es vanidad", "Maravilloso mundo imperfecto", "Melodías olvidables"... se van sucediendo durante 2002 y 2003 hasta que Sara deja la banda y es sustituida por Sylvia.
En 2004 graban al menos una maqueta más, "El color de algunos días", con otro cambio de formación, Ramone por Alberto en la batería, y siguiendo con la misma propuesta de pop candoroso y chispeante. Esta maqueta refleja un momento más maduro donde se vislumbran influencias menos evidentes como el garage, el surf...
Al año siguiente graban "Iré donde tú vayas", posiblemente su última demo, ya que al parecer 2006 fue el último año que estuvieron en activo. Anteriormente a esta maqueta Manolo había dejado el grupo y en su lugar había entrado Tatú con lo que los únicos miembros que habían permanecido todo el tiempo fueron Horacio y Marta.
Se hace difícil de creer que a excepción de "Turbulencias en Nunca Jamás" ningún sello se decidiera a editarles un disco viendo la enorme cantidad de buenas canciones que compusieron, y más teniendo en cuenta que en plena explosión del tontipop algunos grupos de menos enjundia grabaron discos.
Y aunque es complicado elegir una única canción de todo su repertorio lo que sí tengo claro es mi maqueta preferida: "Golpes de amor", donde explotan al máximo su vertiente yeyé con tres temas maravillosos además de una versión de "Mi plato favorito" de Rubi.
He intentado conseguir todas las maquetas e información que he podido contando con la ayuda de Jesús Ordovás, Atlantikpunk, Antonio Navarro y Rafa Skam y espero que este post siga vivo con alguna aportación más a ver si con suerte algún día se le puede cambiar el título por el de "Maquetas completas".
Tecnicolor- Maquetas incompletas (2000-2006) mp3 a 192/320 kbps
Fuentes:
Conversaciones con Horacio y Marta
Conversaciones con Rafa Skam
lunes, 7 de febrero de 2022
La Nube Feliz- Maquetas (1999-2003)
A partir de ese momento comienza a grabar en su home studio con un ordenador, una guitarra y un bajo su primera maqueta, "Me quiero". Las canciones que surgen son una especie de pop electrónico, intimista y bastante lo-fi. Esta primera demo llega a sonar en "Viaje a los sueños polares" y fanzines como "Sorbitol" y "Le Touriste" se hacen eco.
Ya en 2000 graba las canciones que formarían parte de su segunda maqueta, "La Nube Feliz en el 2000". Vuelve a sonar en la sección de maquetas de "Viaje a los sueños polares" con "Elenano azul" optando también a aparecer en la lista de maquetas favoritas del año. Con "La Nube Feliz en el 2000" y "Pastillas de colores" además de "Elenano azul" me parece una de las demos más interesantes del proyecto.
Por otra parte gracias a esta maqueta La Nube Feliz participa en un concurso organizado por el fanzine Yoyo junto a Virgin quedando como finalista junto a L-Kan y Los Suicidas. Los tres grupos tocaron en una fiesta celebrada el 13 de octubre de 2000 en la sala 8 y Medio de Madrid. Para la actuación Federico se llevó como apoyo instrumental a varios compañeros de Violent Silence.
En 2001 aparece su tercera maqueta, "Mis vacaciones galácticas", con cuatro temas entre los que destacan "Vamos a enrollarnos" (también sonó en "Viaje a los sueños polares") y "Subnormal". Habrá que esperar hasta 2003 para que vea la luz la que sería la última maqueta de La Nube Feliz, "2003: Odisea en el pop", más madura y trabajada que las anteriores y que incluye tres temas "Seducirme", "Momento cero" y "El arte de la vida". A partir de 2004 Federico se aparta de la música a la que sólo vuelve esporádicamente para dar algún concierto como el que se celebró en Barcelona en el Gente Joven 2007, creado por la gente del FEA Festival. Uno de los requisitos para tocar en este festival era utilizar un nombre exclusivamente para este concierto de manera que La Nube Feliz aparecieron como Chikiflowers. También por esta época apareció un cd recopilando canciones de las diferentes maquetas bajo el título de "Se habla español".
Por alguna razón no llegué a conocer a La Nube Feliz en su momento y los he descubierto gracias a las maquetas que recibí de Jesús Ordovás hace unos años. Por suerte he podido contactar con Federico que muy amablemente me ha ofrecido la demo que me faltaba, algunas canciones inéditas y la información necesaria para completar este post.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)