Un 19 de Octubre más llegamos al aniversario del blog. En este caso el tercero ya. Mucho ha cambiado desde que comencé a compartir las maquetas que había recopilado a lo largo de varios años de fan y no tenía ni idea de toda la colaboración que tendría por parte de amigos y seguidores del blog, algunos incluso nos han brindado sus colecciones de demos como Javier Ecos y Jesus Ordovás a los que una vez más les doy mil gracias.
Para este aniversario he querido compartir el comienzo de una de mis bandas favoritas de siempre, Airbag. Antes de que los tres titanes de Estepona se convirtieran en el mejor grupo de surf punk pop del territorio nacional estuvieron en otras formaciones: primero en un quinteto llamado Parafina y desde 1994 a 1997 en el cuarteto que grabó esta maqueta, The Lirios.
Más allá del nombre (una gracieta adolescente que no tiene mucha gracia, la verdad) el grupo no lo hacía mal aunque aún le faltaba mucho para llegar al nivel compositivo de las canciones de Airbag. Además de Adolfo (voz y guitarra), Pepillo (bajo y coros) y Jose Andrés a la batería completaba el cuarteto Cristina Carmona tocando los teclados.
En cuanto a la maqueta en sí, está compuesta por cinco temas más una intro sorprendente. Si "Volvemos después de la publicidad", "La gorda" (versión de Mr. T Experience) y "Marcianos" van en la onda punk pop con la que continuarían en Airbag, "Ovarios" tiene influencias jamaicanas y la apología del ecologismo que es "...Y el mundo gira" suena más pop por la enorme presencia de los teclados. La canción que más me gusta es "Marcianos", que además es la que siempre ponía Juan de Pablos y gracias a la que descubrí a The Lirios. El diseño de la carátula de la cassette a cargo de David Medina es muy chulo y recuerdo que el robot que sale en el interior me tuvo unos años en vilo intentando averiguar en que película salía. Poco después ví el mismo robot en el vídeo de la canción "Dragula" de Rob Zombie. Hace poco y de casualidad descubrí que aparece en "El acecho del fantasma", película de 1939 en la que Bela Lugosi interpreta a un mad doctor que quiere dominar el mundo. El film es bastante flojillo aunque el robot me sigue fascinando.
Volviendo a The Lirios, poco después de grabar esta maqueta (que tengo gracias a Adolfo que me la mandó junto a las de Airbag allá por 1999) el grupo se disolvió y Adolfo empezó a componer y a grabar en su casa bajo el nombre de Airbag. Tras grabar un par de maquetas invitó a Pepillo y Jose Andrés a participar en el proyecto y el resto es historia.
The Lirios- Maqueta (1996) https://www.mediafire.com/?kk2n71v62h8hi2n
Con estas palabras comencé hace unos años este blog, un lugar en el que compartir mi colección de maquetas y rarezas pero no pensé que un tiempo después se convirtiera además en un lugar donde convivieran las colaboraciones de otros amigos de la música ya sea enviando maquetas de sus colecciones privadas o dándonos a conocer la música que están haciendo en la actualidad los artistas nuevos.
La mayoría de las grabaciones que aquí se exponen gozan del permiso de sus autores y las que no lo tienen ha sido por la imposibilidad de contactar con ellos, así que si eres un artista del que aparece algún material en este blog y no estás de acuerdo con que se divulgue escríbeme a navisolomaquetas@yahoo.es. Por último a los lectores os agradecería que si algún enlace no funciona me lo hagáis saber en los comentarios de la maqueta en cuestión.
domingo, 19 de octubre de 2014
viernes, 10 de octubre de 2014
Dúo Divergente
Música del pasado futuro.
Así es como definen lo que hacen Dúo Divergente, el que es actualmente el grupo preferido de Sólo Maquetas. Aunque los descubrí a finales del pasado año gracias a Está pasando, el blog de Borja Prieto, y ya me gustaron mucho, hace unos días que ví algunos vídeos de sus actuaciones en directo. La voz de Paula que recuerda un poco a la de B-Kan, ese puntito punk tan La Pequeña Suiza, parece por momentos que estás viendo a los TCR de 1999 y rebosan actitud yeyé por los cuatro costados...todas las referencias son inmejorables y caí enamorado de ellos irremediablemente.
Paula Yei Yei y Micky Montecarlo llevan haciendo canciones desde hace muy poco, exactamente desde el año pasado pero se les da de maravilla. Letras ácidas y de rabiosa actualidad con estética y sonido sixties. Revolucionaron las redes sociales tras subir a su bandcamp su primer single-maqueta, "Chico Jot Down", dedicado a una web de culturetas rancios y a comienzos de este año después de haber subido tres singles (digitales) más (uno de ellos de villancicos que sólo estuvo disponible durante las Navidades) unieron fuerzas con Las Amigas Borrachas que se han convertido en la sección de ritmo de apoyo en directo y que está formada por Alicia Holgado (batería) y Atilio González (bajo y teclado).
Desde entonces han tenido tiempo de dar varios conciertos, subir un single más a su bandcamp y publicar un split en Discos Walden junto a El Palacio de Linares. Muchas ganas de verlos en directo.
Así es como definen lo que hacen Dúo Divergente, el que es actualmente el grupo preferido de Sólo Maquetas. Aunque los descubrí a finales del pasado año gracias a Está pasando, el blog de Borja Prieto, y ya me gustaron mucho, hace unos días que ví algunos vídeos de sus actuaciones en directo. La voz de Paula que recuerda un poco a la de B-Kan, ese puntito punk tan La Pequeña Suiza, parece por momentos que estás viendo a los TCR de 1999 y rebosan actitud yeyé por los cuatro costados...todas las referencias son inmejorables y caí enamorado de ellos irremediablemente.
Paula Yei Yei y Micky Montecarlo llevan haciendo canciones desde hace muy poco, exactamente desde el año pasado pero se les da de maravilla. Letras ácidas y de rabiosa actualidad con estética y sonido sixties. Revolucionaron las redes sociales tras subir a su bandcamp su primer single-maqueta, "Chico Jot Down", dedicado a una web de culturetas rancios y a comienzos de este año después de haber subido tres singles (digitales) más (uno de ellos de villancicos que sólo estuvo disponible durante las Navidades) unieron fuerzas con Las Amigas Borrachas que se han convertido en la sección de ritmo de apoyo en directo y que está formada por Alicia Holgado (batería) y Atilio González (bajo y teclado).
Desde entonces han tenido tiempo de dar varios conciertos, subir un single más a su bandcamp y publicar un split en Discos Walden junto a El Palacio de Linares. Muchas ganas de verlos en directo.
Etiquetas:
Dúo Divergente,
Garaje,
Pop,
Punk,
Rock,
Rock & Roll,
Ye-yé
viernes, 3 de octubre de 2014
Postura 69- The best of Postura 69 (2004)
Juani Misterfly es uno de los tipos con mejor gusto de todo el panorama musical (como demuestra su trabajo en grupos como Lemon^Fly, Parabólica o Munich 72 entre otros) pero como a todo el mundo, de vez en cuando le gusta petardear.
Para la ocasión, a la altura de 2004 empezó un proyecto, como siempre ligado a la electrónica, en el que las letras estarían plagadas de humor y de referencias sexuales al estilo del electroclash que se llevaba en aquellos años (aunque imagino que como sátira de éste) y también como homenaje a la forma de cantar de Fabio McNamara del que Juani es gran admirador.
El asunto no duró mucho: grabó esta demo de quince temas entre los que se encuentran varias versiones sorprendentes (Bote de colón, Mi carro...) junto a José Blond (que le acompañaría en otras aventuras como Analogical Love, Parabólica o Munich 72), tocaron un par de veces en directo y dieron por finalizado el proyecto no sin antes haber sido Mp3 de Oro en descargas gratuitas.
La maqueta en sí es un mero divertimento aunque alguna canción está bastante bien, me gusta especialmente "Nunca serás como María Patiño", que además les permitió actuar en el programa "Dónde estás corazón" en 2006 después de que el proyecto ya hubiera desaparecido. Otro tema, "Estás loca del coño", me hizo recordar una anécdota de la adolescencia: cuando tenía catorce o quince años pasaba bastante tiempo en casa de mi amigo Álvaro jugando al rol, a la Megadrive, o como en este caso, con el ordenador de su padre. Me enseñó un programa que reproducía con una graciosa pronunciación anglófona lo que escribías en el teclado. Después de escribir varios tacos, el siguiente paso era llamar a un número de teléfono elegido al azar de la guía telefónica e insultar robóticamente al interlocutor. Al pobre hombre que respondió lo freímos a ponerle la palabra gilipollas (que sonaba algo así como llilipollaes) pero él les decía a sus acompañantes "no sé quién es, dicen goliatitur goliatitur" mientras nosotros intentábamos aguantarnos la risa. Apuntamos el número de teléfono y estuvimos varios días tomándola con el mismo señor hasta que nos amenazaron con llamar a la policía. Gamberradas juveniles aparte, esta demo es la que estrena la colección de las maquetas que recibió en la última época el Diario Pop y que Jesús Ordovás me regaló hace unas semanas.
Postura 69- The best of Postura 69 (2004) https://www.mediafire.com/?avwpi1z59llb525
Para la ocasión, a la altura de 2004 empezó un proyecto, como siempre ligado a la electrónica, en el que las letras estarían plagadas de humor y de referencias sexuales al estilo del electroclash que se llevaba en aquellos años (aunque imagino que como sátira de éste) y también como homenaje a la forma de cantar de Fabio McNamara del que Juani es gran admirador.
El asunto no duró mucho: grabó esta demo de quince temas entre los que se encuentran varias versiones sorprendentes (Bote de colón, Mi carro...) junto a José Blond (que le acompañaría en otras aventuras como Analogical Love, Parabólica o Munich 72), tocaron un par de veces en directo y dieron por finalizado el proyecto no sin antes haber sido Mp3 de Oro en descargas gratuitas.
La maqueta en sí es un mero divertimento aunque alguna canción está bastante bien, me gusta especialmente "Nunca serás como María Patiño", que además les permitió actuar en el programa "Dónde estás corazón" en 2006 después de que el proyecto ya hubiera desaparecido. Otro tema, "Estás loca del coño", me hizo recordar una anécdota de la adolescencia: cuando tenía catorce o quince años pasaba bastante tiempo en casa de mi amigo Álvaro jugando al rol, a la Megadrive, o como en este caso, con el ordenador de su padre. Me enseñó un programa que reproducía con una graciosa pronunciación anglófona lo que escribías en el teclado. Después de escribir varios tacos, el siguiente paso era llamar a un número de teléfono elegido al azar de la guía telefónica e insultar robóticamente al interlocutor. Al pobre hombre que respondió lo freímos a ponerle la palabra gilipollas (que sonaba algo así como llilipollaes) pero él les decía a sus acompañantes "no sé quién es, dicen goliatitur goliatitur" mientras nosotros intentábamos aguantarnos la risa. Apuntamos el número de teléfono y estuvimos varios días tomándola con el mismo señor hasta que nos amenazaron con llamar a la policía. Gamberradas juveniles aparte, esta demo es la que estrena la colección de las maquetas que recibió en la última época el Diario Pop y que Jesús Ordovás me regaló hace unas semanas.
Postura 69- The best of Postura 69 (2004) https://www.mediafire.com/?avwpi1z59llb525
lunes, 22 de septiembre de 2014
Pumuky- Maqueta (2003)
Pumuky es una de las bandas más conocidas del indie nacional pero en sus inicios fue sólo la máscara tras la que se escondía Jaír Ramírez.El artista procedente de Icod de los Vinos (Tenerife) comenzó a crear sus atmósferas sonoras a comienzos de siglo conjugando su voz reposada, guitarras acústicas y la electrónica.
Su primer proyecto (al menos el primero conocido) fue Alex Kid en el País de las Tormentas con el que grabó tres maquetas que ya llamaron la atención de crítica y público, consiguiendo premios como 2ª Mejor maqueta del año en "Disco Grande" y Mejor maqueta, Mejor canción y Artista revelación en el programa canario "Contrapunto" en 2002.
Al año siguiente reaparece ya como Pumuky con una maqueta en la que colabora su hermano Noé quien le acompañará en su proyecto hasta la actualidad.La demo se alza con el premio de Mejor maqueta del año 2003 en "Disco Grande" y es destacada en la revista Rockdelux como una de las mejores del año."Dummies in love", la canción que abre el cd es también su primer minihit y la única canción de la demo que se recuperaría en "De viaje por el país de las tormentas", el primer disco que editó en 2006 con Federación de Universos Pop.Es entonces cuando decide formar una banda para tocar en directo, contando con su hermano Noé y con Darío Sánchez Alcázar y Yeshúa Barrios.Desde entonces han pasado un buen puñado de músicos por el grupo que ha publicado dos álbumes y tres EPs con los sellos Lejos y Jabalina, con el que aún continúan.
Su sonido también evolucionó al convertirse en banda aunque aún mantiene la conexión con ese trip hop de habitación, esa electrónica de baja fidelidad que hacía en el recogimiento de su hogar.La maqueta la tengo gracias a Javier Ecos que ha apoyado la música de su paisano Jaír desde sus comienzos.
Pumuky- Maqueta https://www.mediafire.com/?4nk966kl8xd2mm1
Su primer proyecto (al menos el primero conocido) fue Alex Kid en el País de las Tormentas con el que grabó tres maquetas que ya llamaron la atención de crítica y público, consiguiendo premios como 2ª Mejor maqueta del año en "Disco Grande" y Mejor maqueta, Mejor canción y Artista revelación en el programa canario "Contrapunto" en 2002.
Al año siguiente reaparece ya como Pumuky con una maqueta en la que colabora su hermano Noé quien le acompañará en su proyecto hasta la actualidad.La demo se alza con el premio de Mejor maqueta del año 2003 en "Disco Grande" y es destacada en la revista Rockdelux como una de las mejores del año."Dummies in love", la canción que abre el cd es también su primer minihit y la única canción de la demo que se recuperaría en "De viaje por el país de las tormentas", el primer disco que editó en 2006 con Federación de Universos Pop.Es entonces cuando decide formar una banda para tocar en directo, contando con su hermano Noé y con Darío Sánchez Alcázar y Yeshúa Barrios.Desde entonces han pasado un buen puñado de músicos por el grupo que ha publicado dos álbumes y tres EPs con los sellos Lejos y Jabalina, con el que aún continúan.
Su sonido también evolucionó al convertirse en banda aunque aún mantiene la conexión con ese trip hop de habitación, esa electrónica de baja fidelidad que hacía en el recogimiento de su hogar.La maqueta la tengo gracias a Javier Ecos que ha apoyado la música de su paisano Jaír desde sus comienzos.
Pumuky- Maqueta https://www.mediafire.com/?4nk966kl8xd2mm1
martes, 16 de septiembre de 2014
Nuevos regalos
El final del verano ha sido trepidante y en sólo unos días he recibido hasta tres regalos para el blog.El día 3 de este mes pasamos por Madrid para ver al maestro Jesús Ordovás que nos obsequió con una colección de maquetas y promos de la última época del Diario Pop.A la vuelta del viaje aún nos esperaban más sorpresas: El debut de KLS, la banda de hardcore de Benicarló que me regaló este 10" en precioso vinilo rojo por mediación de su cantante y guitarrista Rubén.Y por último, la carta del mecenas por antonomasia del blog, Javier Morales, acompañada del nº 181 del modzine Ecos de Sociedad que si no me equivoco cumple ya 30 años haciendo felices a personas como yo que son elegidas por Javier para recibir este fanzine exclusivo y personalizado.Muchas gracias a todos.

lunes, 1 de septiembre de 2014
Guatafán- Ya está aquí Guatafán (2009)
Después de aparecer en el blog las maquetas de Papá Topo y Band à Part no podía faltar el grupo que completa el triunvirato de representantes del ñoñipop del siglo XXI: Guatafán.
Tras este nombre tan pijo (vale, es más pijo Papá Topo) se escondían Suso Padilla (más conocido como Suso Jamacuco) y María López, dos fans fatales de La Casa Azul afincados en Valencia que tras un concierto del grupo de Guille Milkyway a la altura de 2008 deciden canalizar su gusto por el pop bonito y el tecnopop más saltarín formando un dúo musical rindiendo tributo a su admirado Guille Milkyway (Guatafán no es más que una adaptación extraña y personal de "Como un fan").
Poco después suben a su página de myspace "Sin parar de reir" y una versión de "Como un fan", llamando rápidamente la atención del mundillo indie.Seguidamente graban cuatro temas más con una mejora notable que junto con las dos primeras canciones recopilan en un cd de nombre "Ya está aquí Guatafán" que regalan en sus conciertos y que es responsable de que actúen en la fiesta de presentación del Festival Contempopranea de 2009 y gracias al cual Elefant Records se fija en ellos.
Ya en 2010, Elefant les edita su primer EP "Cucurucho" con tres temas que ya aparecían en la maqueta.
Y el paralelismo con Papá Topo es tal que del mismo modo que los mallorquines, uno de los miembros del dúo que salta a la fama abandona el proyecto al poco tiempo (en el caso de Guatafán es Suso).María se traslada a Barcelona y tras una temporada de entradas y salidas, el grupo finalmente queda conformado por María, Laura y Cristina y el sonido gira un poco hacia un tecnopunk en la onda de Helen Love y las bandas japonesas femeninas, que a mí personalmente me gusta menos que sus comienzos.Con esta formación graban en 2011 su segundo EP "Chicas de oro", su último disco hasta el momento.Yo los descubrí, como tantos otros grupos, en Flor de Pasión, cuando Juan pinchó "Cálculo utilitarista" de su maqueta que poco después encontré buceando por la red.
Guatafán- Ya está aquí Guatafán (2009) https://www.mediafire.com/?1ghfoc6597ur8m5
Tras este nombre tan pijo (vale, es más pijo Papá Topo) se escondían Suso Padilla (más conocido como Suso Jamacuco) y María López, dos fans fatales de La Casa Azul afincados en Valencia que tras un concierto del grupo de Guille Milkyway a la altura de 2008 deciden canalizar su gusto por el pop bonito y el tecnopop más saltarín formando un dúo musical rindiendo tributo a su admirado Guille Milkyway (Guatafán no es más que una adaptación extraña y personal de "Como un fan").
Poco después suben a su página de myspace "Sin parar de reir" y una versión de "Como un fan", llamando rápidamente la atención del mundillo indie.Seguidamente graban cuatro temas más con una mejora notable que junto con las dos primeras canciones recopilan en un cd de nombre "Ya está aquí Guatafán" que regalan en sus conciertos y que es responsable de que actúen en la fiesta de presentación del Festival Contempopranea de 2009 y gracias al cual Elefant Records se fija en ellos.
Ya en 2010, Elefant les edita su primer EP "Cucurucho" con tres temas que ya aparecían en la maqueta.
Y el paralelismo con Papá Topo es tal que del mismo modo que los mallorquines, uno de los miembros del dúo que salta a la fama abandona el proyecto al poco tiempo (en el caso de Guatafán es Suso).María se traslada a Barcelona y tras una temporada de entradas y salidas, el grupo finalmente queda conformado por María, Laura y Cristina y el sonido gira un poco hacia un tecnopunk en la onda de Helen Love y las bandas japonesas femeninas, que a mí personalmente me gusta menos que sus comienzos.Con esta formación graban en 2011 su segundo EP "Chicas de oro", su último disco hasta el momento.Yo los descubrí, como tantos otros grupos, en Flor de Pasión, cuando Juan pinchó "Cálculo utilitarista" de su maqueta que poco después encontré buceando por la red.
Guatafán- Ya está aquí Guatafán (2009) https://www.mediafire.com/?1ghfoc6597ur8m5
domingo, 17 de agosto de 2014
Los Vegetales- El disco que nunca lo fue (1990)
Los Vegetales es uno de los tesoros mejor guardados del pop español.Un grupo envuelto en el misterio que ellos mismos cultivaron a conciencia.
En 1985 Juan Carlos Aured entra en Dinarama como batería y es el cómplice perfecto para dar rienda suelta a la parte ramoniana de Nacho Canut que no cabía en unos Dinarama cada vez más alejados del punk.
La primera formación de la banda la componen Juan Carlos (guitarra y voz), Nacho (bajo y coros) y Mauro, hermano de Nacho que se encarga de la segunda guitarra.La batería no tiene dueño fijo pues a lo largo de los siete años que duró el grupo la tocaron Luís y Johnny Canut y Ricardo Moreno.Desde sus comienzos Los Vegetales fue un grupo maquetero y misterioso: se prodigaban poquísimo en directo e intentaban mantener en secreto su identidad, inventándose nombres ficticios (Juan Carlos Aured era Kid Guindilla o Cool Kid; Mauro Canut se hacía llamar Bazooka Nut o El Chapulín Colorado y Nacho Canut, Chili Taco o Hercules).Hacían un punk pop acelerado y adictivo y las canciones, compuestas por los tres principales del grupo, hacían referencia al surf, a los comics de superhéroes y al cine de terror; sentando las bases para las futuras generaciones.Después de haber grabado cinco maquetas y una versión de Derribos Arias para el álbum tributo a Poch "El chico más pálido de la playa de Gros" entraron a los estudios Doublewtronics a grabar lo que sería su primer LP y fieles al pacto que hicieron al formar la banda que consistía en que si fichaban por una multinacional dejaban el grupo, cada uno siguió por su lado quedando el disco inédito.
Nacho se dedicó en exclusiva a Fangoria hasta que Mauro formó Intronautas en 1993 donde volvió a encargarse del bajo y Juan Carlos se marchó a Estados Unidos donde trabajó como productor de rap, aunque años más tarde volvió a Madrid y abrió un estudio produciendo entre otros a Nancys Rubias.
En cuanto al disco que nos ocupa lo introdujo en la red el gran Chevalier, moderador del Foro de Los Nikis y responsable del programa radiofónico y el blog Dimensión Pop.Se compone de 17 temas entre los que se incluyen doce que ya habían aparecido en sus maquetas y cinco nuevos:"Luz de gas", "Ángel o demonio", "Kobra Kahn" (donde se aprecia el gusto de Juan Carlos por los sonidos más duros que en la última época se hizo más evidente), "Puedo hacerlo" (que recientemente versionaron Los Ginkas para el recopilatorio "A Christmas Chin para tí") y "Me mintió" (que suena a los Dinarama de "No es pecado" o a descarte de "Hay amores que matan", el disco de Rubi y Los Casinos para el que Los Vegetales compusieron varias canciones).
El sonido general del disco es demasiado limpio y con poco punch para lo que nos tenían acostumbrados en las maquetas pero aún así es de obligada escucha para los fans que durante años hemos anhelado esta reliquia.
En 1985 Juan Carlos Aured entra en Dinarama como batería y es el cómplice perfecto para dar rienda suelta a la parte ramoniana de Nacho Canut que no cabía en unos Dinarama cada vez más alejados del punk.
La primera formación de la banda la componen Juan Carlos (guitarra y voz), Nacho (bajo y coros) y Mauro, hermano de Nacho que se encarga de la segunda guitarra.La batería no tiene dueño fijo pues a lo largo de los siete años que duró el grupo la tocaron Luís y Johnny Canut y Ricardo Moreno.Desde sus comienzos Los Vegetales fue un grupo maquetero y misterioso: se prodigaban poquísimo en directo e intentaban mantener en secreto su identidad, inventándose nombres ficticios (Juan Carlos Aured era Kid Guindilla o Cool Kid; Mauro Canut se hacía llamar Bazooka Nut o El Chapulín Colorado y Nacho Canut, Chili Taco o Hercules).Hacían un punk pop acelerado y adictivo y las canciones, compuestas por los tres principales del grupo, hacían referencia al surf, a los comics de superhéroes y al cine de terror; sentando las bases para las futuras generaciones.Después de haber grabado cinco maquetas y una versión de Derribos Arias para el álbum tributo a Poch "El chico más pálido de la playa de Gros" entraron a los estudios Doublewtronics a grabar lo que sería su primer LP y fieles al pacto que hicieron al formar la banda que consistía en que si fichaban por una multinacional dejaban el grupo, cada uno siguió por su lado quedando el disco inédito.
Nacho se dedicó en exclusiva a Fangoria hasta que Mauro formó Intronautas en 1993 donde volvió a encargarse del bajo y Juan Carlos se marchó a Estados Unidos donde trabajó como productor de rap, aunque años más tarde volvió a Madrid y abrió un estudio produciendo entre otros a Nancys Rubias.
En cuanto al disco que nos ocupa lo introdujo en la red el gran Chevalier, moderador del Foro de Los Nikis y responsable del programa radiofónico y el blog Dimensión Pop.Se compone de 17 temas entre los que se incluyen doce que ya habían aparecido en sus maquetas y cinco nuevos:"Luz de gas", "Ángel o demonio", "Kobra Kahn" (donde se aprecia el gusto de Juan Carlos por los sonidos más duros que en la última época se hizo más evidente), "Puedo hacerlo" (que recientemente versionaron Los Ginkas para el recopilatorio "A Christmas Chin para tí") y "Me mintió" (que suena a los Dinarama de "No es pecado" o a descarte de "Hay amores que matan", el disco de Rubi y Los Casinos para el que Los Vegetales compusieron varias canciones).
El sonido general del disco es demasiado limpio y con poco punch para lo que nos tenían acostumbrados en las maquetas pero aún así es de obligada escucha para los fans que durante años hemos anhelado esta reliquia.
Última hora: Puesto que Lemuria ha editado recientemente El Disco de estudio de 1990 retiro de la circulación el archivo.
Los Vegetales- El disco que nunca lo fue (1990)
Los Vegetales- El disco que nunca lo fue (1990)
Etiquetas:
Intronautas,
Los Vegetales,
Pop,
Punk,
Punk Pop,
Rock,
Spicnic
Suscribirse a:
Entradas (Atom)






